¿Cuáles son las diferencias entre una DSLR y una cámara digital SLR?

Hay varios diseños de cámaras. Algunos vieron el sujeto a través de una sola lente en una pantalla de vidrio para enfocar y luego se insertó una placa de película para grabar la imagen. Este era un diseño limitante porque estaba viendo o fotografiando, pero nunca hacía las dos cosas a la vez. Se introdujeron otros diseños, incluidos los que usaron múltiples lentes para que el sujeto se pueda ver y fotografiar simultáneamente o cámaras como la Leica que tienen un visor separado de la lente utilizada para grabar la imagen. Este sistema también se utiliza en muchos diseños de cámara de apuntar y disparar y puente. Funcionan bien, excepto que para sujetos cercanos la diferencia en el ángulo de visión y el ángulo del lente importaba, es decir, no disparar lo que ves, o para lentes más largos donde lo que disparas sería un área pequeña dentro del visor general. Nuevamente, es difícil determinar qué grabará.

El diseño Single Lens Reflex (SLR) busca remediar estos problemas y lo hace en gran medida. Cuando no se graba una imagen en una película o sensor, la cámara incorpora un espejo y un prisma para reflejar lo que se grabará en el visor. Al grabar una imagen, el espejo detrás de la lente se levanta y permite que la imagen viaje a través del mecanismo del obturador hasta la película o el sensor. Cuando finaliza, el espejo se voltea hacia abajo (el reflejo) y una vez más el visor ve la imagen que entra por la lente.

Las cámaras réflex modernas muestran el 100% (o casi para modelos menos costosos) de la imagen que se grabará. Por lo tanto, la cámara es altamente adaptable para usar lentes de primer plano o de larga distancia sin los problemas de otros diseños. La “d” en dSLR es solo para distinguirla como una cámara digital en lugar de una cámara basada en película.

El problema con el diseño SLR es principalmente para los fotógrafos deportivos. Al tomar fotos en secuencia rápida, digamos 10 cuadros por segundo, la capacidad de ver al sujeto queda oscurecida por el espejo que se levanta 10 veces durante ese período de 1 segundo. Entonces puedes ver con un efecto estroboscópico, lo que puede causar la pérdida de encuadre.

Ha habido dos diseños que conozco para eliminar la luz estroboscópica del espejo. El primero que recuerdo haber visto se introdujo en la Canon EOS 1V. En lugar de tener un espejo en movimiento, utilizaron un espejo que desviaba parte de la luz hacia el visor y el resto hacia el plano de la película (la exposición aún está controlada por el obturador). Entonces se eliminó el reflejo del espejo, lo que resultó en un FPS más rápido. El único inconveniente es que dividir la luz en condiciones de poca luz tuvo un impacto en la cantidad de luz que iba tanto al fotógrafo como a la película. Por lo tanto, no es tan bueno para los deportes de interior.

El segundo diseño es usar un visor electrónico y obtener la alimentación para esa visualización desde el sensor digital. Actualmente, este sistema parece tener tantos inconvenientes como beneficios: en condiciones de poca luz, el sensor puede calentar introduciendo ruido adicional, algunos usan un obturador electrónico que puede presentar problemas con el obturador, etc.

Por lo tanto, el diseño SLR prevalece como el diseño más versátil para el uso de cámaras de mano que admite una amplia variedad de lentes en diferentes distancias focales.

Hay diferencias entre película y digital (la ‘d’ en dSLR). Grandes diferencias entre digital y cine:

• Digital te dará una vista previa. La película no.
• Digital recortará los resaltados que estén sobreexpuestos. Si tiene detalles destacados importantes, tenga cuidado para evitar la sobreexposición.
• Lo más destacado de la película se extenderá. Los detalles se capturarán y podrán recuperarse durante la impresión (quemando exponiendo la impresión)
• Las sombras profundas subexpuestas en digital se pueden recuperar en la publicación.
• Las sombras profundas con poca exposición en la película son difíciles de recuperar durante la impresión (al esquivar). La película negativa a menudo se sobreexpone en 2/3 paradas para garantizar que se capturen las sombras.
• La película negativa tiene una amplia latitud de exposición. Puede duplicar, triplicar o incluso cuadruplicar la exposición y aún así capturar una imagen aceptable.
• La película deslizante requiere una exposición muy precisa. Puede ser muy implacable.
• El contraste de la película se controla mediante la selección de película o papel.
• El contraste digital se controla mediante la configuración de la cámara o el procesamiento posterior.
• La saturación del color de la película se controla mediante la selección de película o papel.
• La saturación de color digital se controla mediante la configuración de la cámara o el procesamiento posterior.
• La impresión de película negativa requiere que ajuste la configuración del ampliador para compensar la base de la película (color ámbar variable de la película) y el papel utilizado.
• La impresión de diapositivas es fiel a los colores que ves.
• El procesamiento digital requiere la calibración del monitor y la calibración del software de la impresora al papel utilizado.
• Las cámaras digitales tienen configuraciones ISO altas y las configuraciones ISO pueden variar de cuadro a cuadro.
• Las cámaras de película usan el ISO de la película (a veces configurado manualmente) y el ISO de la película no llega tan alto como digital.
• El tamaño de grano de la película aumenta a medida que aumenta el ISO de la película.
• Digital introduce ruido a medida que la señal se amplifica para lograr configuraciones ISO más altas.
• En términos generales, la electrónica (medición y enfoque) está más avanzada en las cámaras digitales (Ley de Moore).
• El obturador en las cámaras digitales es un diseño más avanzado que en la mayoría de las cámaras de película, por lo que las exposiciones pueden ser de menor duración en digital.
• En una dSLR puede tomar miles de fotos y almacenarlas en una sola tarjeta de memoria.
• En las cámaras SLR, el número de exposiciones se limita a la duración de la película. Por lo general, bajo 36 exposiciones.
• En un dSLR, puede cambiar una configuración para ajustar el balance de blancos o fijar el balance de blancos en la publicación.
• En una cámara de película, cambie la película, use un filtro o fuentes de luz de gel para ajustar el balance de blancos para la película deslizante. La película negativa se puede imprimir utilizando configuraciones que ajustan el balance de blancos.
• Un dSLR requiere mucha batería.
• Un SLR generalmente requiere energía para suministrar el medidor de luz. A veces más si el avance de la película está motorizado.

En cuanto a las cámaras “normales”, eso es más o menos en estos días simplemente diciendo “no es una (D) SLR.

Pero ese también es el efecto de lo digital. En los días de la película, tenías una gran variedad de cámaras. Tenías un enfoque fijo: una lente con una pequeña apertura que podía enfocar desde 3 pies hasta el infinito, como un Instamatic o la mayoría de las 110 cámaras. También tenía cámaras de gama alta con enfoque de “zona”: marcaría en “retrato”, “paisaje”, etc. y establecería un punto de enfoque razonable. Y aún más alto, el telémetro, que data de Oskar Barnack y los primeros días de Leica. Las cámaras de un telémetro tienen un visor óptico y una segunda ventana, con un espejo y una lente de color. Cuando ve a través del visor, ve la vista natural y la vista en color desde la segunda ventana. Alinee las imágenes y estará enfocado … los topógrafos utilizaron telémetros antes de colocarlos en las cámaras.

Hoy, por supuesto, tiene cámaras digitales de apuntar y disparar, cámaras digitales entusiastas, etc. Todas utilizan algún tipo de enfoque automático basado en sensores, todas tienen un panel posterior LCD y / o un visor electrónico que entrega la imagen a través de la lente. en resumen, ofrecen la visión de que una vez necesitó una SLR, exactamente lo que ve la “película”. Pero según la historia, hay cámaras (como mi Canon HS260) que se parecen más o menos a los modelos compactos P&S de 35 mm, pero más pequeñas que cualquier otra de 35 mm. Otros, como la serie Fujifilm X, imitan los viejos telémetros, pero en su mayoría funcionan igual que cualquier otro P&S. Las características finales superiores en la X y, por ejemplo, la serie Canon G, ofrecen imágenes en bruto, controles manuales, etc. Pero eso es todo “una simple cuestión de software”, como decimos los ingenieros de hardware.

En resumen, gran parte de lo que ves hoy, el aspecto de las distintas cámaras, se basa en la historia. Aparte de eso, en realidad solo hay dos variables principales: visor electrónico u óptico, lente fija o intercambiable. Todo lo demás es solo un riff de uno de esos conceptos básicos.

OK, espero que sea obvio que el AE-1 es una cámara de cine, así que supongo que entiendes las principales implicaciones de eso.

La AE-1 es una cámara clásica, la primera cámara con un microprocesador y se vendieron más de 1 millón de ellas. Pero fue diseñado en 1971, y como tal tiene limitaciones mucho mayores que las cámaras de película SLR posteriores y, ciertamente, cualquier SLR digital.

Problema # 1 – ISO – ISO es un atributo de la película, una vez que carga un rollo de película, eso es todo, no puede cambiar el ISO. Habrá un dial en la cámara donde puede configurar el ISO, pero todo lo que está haciendo es decirle al medidor de luz qué ISO es la película. Si cambia ese dial, el medidor de luz cambiará su comportamiento, pero ya no coincidirá con la película. Si sabe lo que está haciendo, esto puede ser una herramienta útil para compensar la exposición.

Problema # 2 – Medición: el AE-1 solo tiene 1 modo de medición, no hay medición puntual ni nada de eso

Problema # 3 – Enfoque: el AE-1 es solo enfoque manual

Problema n. ° 4: modos de configuración: el microprocesador en el medidor AE-1 no puede hablar con la lente para obtener la apertura, por lo que no hay modo de prioridad de apertura, solo prioridad de obturador, automático y totalmente manual.

No me malinterpreten, me encantan estas viejas cámaras, todavía obtengo mis mejores resultados disparando con el clon Pentax que compré en la universidad y si el punto principal de su clase de fotografía es aprender composición artística, entonces estarán bien con el AE-1. Pero puede que no sea suficiente cámara para un curso que sea más técnico.