Antes de la película, estaba la Camera Obscura . Esto era básicamente una cámara grande, a menudo del tamaño de una habitación. Esta idea, y varias mejoras, han sido utilizadas por artistas de todo el Renacimiento. Durante un período de tiempo muy corto, las persecuciones utilizadas en pinturas, y eventualmente, incluso algunos efectos de iluminación sorprendentemente sutiles, particularmente los de Johannes Vermeer, fueron increíblemente más sofisticados que los de no tantos años antes. Se cree que comenzaron con la cámara oscura y algunos, como Vermeer, encontraron formas de mejorar esta tecnología.
En esta película se realiza un examen muy interesante de esta teoría: Sony Pictures Classics presenta ‘Tim’s Vermeer’. En el mundo del arte, esto se ha convertido en una gran controversia. Pero en respuesta a su pregunta sobre las cámaras: vieron la imagen al estar dentro de la cámara .
Una vez que la gente comenzó a descubrir cómo hacer películas, construyeron pequeñas versiones de la cámara oscura. Pero la película en esos tiempos era tan lenta, tan insensible a la luz, que tenían que cambiar el agujero por una lente real. Y así nació la cámara de visión.
Los primeros fotógrafos a menudo construyeron los suyos. Necesitabas una lente, que estaría montada en un panel de madera. Esa lente tenía inicialmente una tapa, mucho antes de que se agregara un obturador. El resto de la cámara era un fuelle y un soporte de película, montado en un estante. Ese bastidor permitió cambiar la distancia entre el soporte de película y la lente, ¡ese es el enfoque!
La vista a través de la cámara de visión era básicamente la misma idea que la cámara estenopeica, solo desde atrás. El fotógrafo colocaría un panel de vidrio esmerilado en la parte posterior de la cámara, lo que le permitiría ver la imagen proyectada por la lente desde la parte posterior, en lugar de la parte frontal, como en el caso de la cámara oscura.
Después del enfoque y la composición, el fotógrafo daría la vuelta al frente de la cámara y taparía la lente. Luego, debajo de una capa a prueba de luz colocada en la parte posterior de la cámara, retiraba el panel de vidrio e insertaba una placa fotográfica, que era un panel de vidrio de tamaño similar con una emulsión sensible a la luz recubierta. Luego, se mueve hacia la parte frontal de la cámara y quita la tapa. Probablemente use un cronómetro para contar los muchos segundos para la exposición. Una vez hecho, la tapa vuelve a ponerse, el fotógrafo va hacia atrás y saca esa placa expuesta, manteniéndola sellada contra la luz.
Los profesionales de hoy en día que filman en láminas de 8 ″ x 10 ″ o 4 ″ x 5 ″ están utilizando cámaras de visión modernas, que no se pueden cambiar significativamente desde aquellos primeros días.
Las primeras cámaras de consumo, de la década de 1930 o incluso antes, eran cámaras de caja, no un gran cambio con respecto a esto, pero se redujeron. Este tipo de cámara tomaría un rollo de película con papel a prueba de luz sobre la película. Enrollaría la película hasta que vea un número a través de una ventana polarizada en la parte posterior, diciéndole que está en la exposición n. ° 1.
El visor está a la derecha. En la parte superior derecha, estás viendo un poco de vidrio esmerilado debajo de una lente. Debajo de ese cristal hay un espejo y, como puede ver en la parte frontal de la cámara, tiene la lente principal (con “BROWNIE POPULAR” alrededor) y a la derecha y arriba, otra lente. Esa lente del visor le brinda una imagen similar, pero no exacta, a la imagen que capturará con la cámara.
Una evolución de esta idea básica se convirtió en la cámara réflex de doble lente. En este caso, tiene dos lentes de tamaño completo, cuidadosamente combinadas, una encima de la otra. La lente superior ilumina el mismo tipo de vidrio esmerilado que yo primero en la cámara de visión, mientras que la lente inferior ilumina la película.
La vista no fue directamente a través de la lente, sino a través de una lente similar. Los sistemas TLR podrían cambiar el par de lentes para permitir una mayor flexibilidad de la cámara.
En 1913, Oskar Barnack construyó una cámara compacta, denominada retroactivamente Ur-Leica. Barnack estaba trabajando en una cámara de cine para Leitz, un fabricante de lentes, y quería un medio para probar películas de 35 mm. Esta cámara era esa plantilla de prueba. Tenga en cuenta que no tenía visor incorporado en absoluto. Hay un accesorio “zapato” en la parte superior, que se ajusta al dispositivo de encuadre que se muestra. Una vez más, en realidad no mira a través de la lente, pero lo suficientemente cerca para la mayoría de los propósitos.
Después de la Primera Guerra Mundial, Barnack pudo convencer a la compañía de que una pequeña cámara fija de 35 mm podría tener algún valor. Las nuevas revisiones agregaron un pequeño visor óptico en la plataforma superior, calibrado para que coincida con la vista de una lente estándar o dos.
El siguiente movimiento, a principios de la década de 1930, fue agregar un dispositivo de detección de alcance en el visor óptico. No pasó mucho tiempo después de que salió el Leica 1 que la gente comenzó a tomar dispositivos de visor, inventados para medir la distancia para el trabajo como la topografía y agregarlos a la cámara, para ayudar con el enfoque.
El telémetro incorporado no cambió fundamentalmente la vista de composición de la foto a través del visor óptico, pero significaba que un fotógrafo podía enfocar sin apartar la vista. Leica patentó el mecanismo que transmitía el foco calibrado al telémetro.
El visor óptico más el telémetro tuvo bastante éxito, y se mantuvo después de que la DSLR comenzara a ganar terreno. Este, el Canon 7 (solía tener un Canon 7), aumentó considerablemente el tamaño del visor para agregar luz. Tenía una ampliación calibrada, un dial sobre el visor le permitía configurar la ampliación para que coincida con la lente en uso, aunque en un rango bastante estrecho.
Dado el visor fijo y las lentes intercambiables, las cámaras de telémetro de gama alta a menudo usan visores accesorios para ofrecer una mejor coincidencia con la vista de la lente, particularmente las lentes gran angular. Algunas cámaras tenían un pequeño perno que sobresalía en el área de la zapata para accesorios, que se acoplaba al control de enfoque y se usaba para inclinar el visor, como compensación por paralaje.
Las primeras cámaras réflex de lente única en realidad son anteriores a la película … una versión de la cámara oscura en 1676 usaba un espejo para redirigir la luz que entraba. La primera patente para una fue otorgada en 1861, inventada por Thomas Sutton, pero sería pasaría bastante tiempo antes de que tuvieran éxito.
A fines de la década de 1890, la cámara Graflex Relflex fue una de las primeras cámaras réflex comerciales de lente única. Esto es básicamente una cámara de visión doblada. El espejo redirigiría la luz al panel de vidrio esmerilado, el fotógrafo miraría hacia abajo en esa campana para ver qué había allí. Con los primeros, el fotógrafo cerraría el obturador, movería manualmente la palanca del espejo y luego tomaría la foto.
En 1935, Franz Kochmann presentó el Reflex-Korelle. Utilizaba la misma película en rollo que la mayoría de las cámaras réflex de doble lente.
La vista también era similar en uso a un reflejo de doble lente, solo gracias al espejo reflejo, estaba usando la lente real, no solo una lente similar, para todo el visionado. Este diseño fue la inspiración que Victor Hasselblad se llevó con él a Suecia, y finalmente lanzó la famosa cámara réflex de formato medio Hasselblad en 1948.
Algunas primeras cámaras réflex de 35 mm adoptaron el mismo enfoque que Hasselblad y ofrecieron una vista de vidrio esmerilado a nivel de cintura estilo TLR. Esto no fue muy desagradable para las personas que llegan a formato medio desde una tradición de formato grande. Pero los usuarios de 35 mm estaban contentos con los visores a nivel de los ojos.
Las primeras cámaras réflex exitosas, como la Nikon F1, ofrecieron una parte superior intercambiable y, por primera vez, colocaron un pentaprisma, una forma de doblar la luz del espejo nuevamente hacia el nivel del ojo.
