Probablemente he escrito esta misma respuesta unas 20 veces en Quora, pero de todos modos tendré otra oportunidad 😉
El mejor consejo que le doy a cualquiera es que adopte un enfoque de “menos es más”.
Si soportas la analogía por un momento. Si estuvieras aprendiendo a navegar , comenzarías …
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En este bote?
¿O este?
¡Naturalmente comenzarías en el pequeño bote!
Todos lo harían, querrían tener una idea de todos los conceptos básicos, aprender todos los términos náuticos y demás, antes de saltar en el barco más grande y complicado con una tripulación experimentada y son 21 velas.
Cuando se trata de hacer cortometrajes, los bastante simples son bastante complicados.
Incluso si está haciendo algo así como una película narrativa de 10 minutos de duración, habría muchos elementos para acertar:
- Historia y guión
- Planificación de producción (Producir)
- Encontrar ubicaciones
- Conseguir actores
- Actores directores
- Manejo de tripulación
- Dirigiendo la fotografía
- Operación de cámara
- Iluminación
- Grabación de sonido
- Edición
- Diseño de sonido
- Música
Esta es la lista reducida!
No solo hay muchas de estas tareas, cada una de ellas es difícil y requiere mucha experiencia para hacerlo bien. Cosas como la edición y la cámara especialmente.
Esencialmente, si sigues adelante y tratas de hacer una película como esta (lo cual para mi sorpresa, mucha gente lo hace), sería un poco como saltar en el gran bote en tu primer intento.
Lo que desea hacer es reducir esta lista tanto como sea posible. Elimine tantas variables como sea posible para que pueda concentrarse en sentirse cómodo con lo básico.
Los fundamentos del cine son:
- Historia
- Cámara
- Edición
- Sonar
La historia es grande y abarca a todos los demás:
- La cámara cuenta la historia visualmente
- Editar es refinar el ritmo y la estructura de tu historia
- El sonido es contar historias con audio
Como aspirante a cineasta, desea obtener tanta experiencia en estas cosas básicas como pueda.
Es cierto que en las películas profesionales la delegación es clave, pero si no te has sentido cómodo en lo básico, probablemente tendrás problemas con la delegación.
Nuevamente, con la analogía del barco, imagínese venir a “dirigir” la navegación de un gran velero, sin absolutamente ninguna experiencia de navegar usted mismo.
Bueno … estoy seguro de que entiendes mi punto 🙂
Así que de nuevo, manténgalo simple para usted. Desea poder experimentar, cometer errores, aprender de ellos.
Puede hacer esto de varias maneras:
- Podrías hacer una película en tu propia casa para evitar tener que buscar ubicaciones.
- Podrías hacer una película que no tenga diálogo para que no tengas que molestarte con la grabación de sonido o la dirección de actores.
- ¡Incluso podría llegar al extremo de crear una animación para evitar tener que tratar con personas por completo!
He hecho todas estas cosas y más durante mi período de aprendizaje, y recomendaría subir de nivel cuando te sientas listo.
Por ejemplo, vea el primer largometraje de Christopher Nolan que escribió, filmó y editó él mismo:
Fue solo entonces que comenzó a delegar adecuadamente las tareas centrales a otros profesionales y antes de esto había filmado muchas películas él mismo, incluidas películas corporativas, cortometrajes y más.
El peligro hoy en día es que es una cantidad increíblemente más barata ir y comprar una carga de equipos complicados y cámaras llamativas, e Internet hace que sea fácil encontrar personal para delegar.
‘En mi día’, aunque nada de eso existía y no tuve más remedio que comenzar a usar la videocámara barata de mi padre.
¡No tenía sentido ir y conseguir un equipo experimentado o molestarse en encontrar buenos lugares porque la película se vería mal de todos modos!
De todos modos, a continuación se muestra un gran ejemplo de cómo mantener las cosas bastante simples mientras se logra un buen resultado. Muestra lo que puedes hacer con muy poco:
Esto puede parecer bastante complicado, pero en realidad es muy simple.
No hay diálogo en la película (solo voz en off), por lo que la grabación de sonido en el lugar es mínima.
Me imagino que los lugares en sí fueron filmados principalmente con luz natural y, por supuesto, solo hay un personaje.
El disparo real habría sido muy simple, básicamente solo un chico y una cámara que cuestan menos de £ 500. Estoy seguro de que la bailarina misma proporcionó los lugares de rodaje.
El tipo filmó y editó todo esto él mismo, por lo que está adquiriendo algunas habilidades serias y generales, y también puede tomar todo el crédito por la película tal como es (mientras que a menudo lo que sucede en películas en las que delegan cineastas inexpertos, en realidad es el equipo experimentado quien son responsables de cómo resulta la película).
Sin embargo, incluso eso es demasiado para un primer intento, y no esperarías poder hacer algo tan bueno como eso por un tiempo.
En cuanto a lo simple que podría ser, vea estas historias de “inicio” de una selección de cineastas famosos …
Steven Spielberg
Su primera película casera fue sobre un choque de trenes que involucró a su juguete. Lionel entrena a los 12 años. Durante su adolescencia, y después de ingresar a la escuela secundaria, Spielberg continuó haciendo películas de “aventura” de 8 mm.
La primera película de Spielberg fue en 1958, a los 12 años, su primer largometraje en 1971, 13 años después (después de haber producido muchos más cortometrajes e internado en Universal Studios).
James Cameron
Fue director, escritor, productor y diseñador de producción de Xenogenesis (1978). Luego se convirtió en asistente de producción en una película llamada Rock and Roll High School, aunque sin acreditar, en 1979.
Mientras continuaba educándose en técnicas de realización de películas, Cameron comenzó a trabajar como creador de modelos en miniatura en los estudios Roger Corman.
Hacer producciones de bajo presupuesto y de producción rápida le enseñó a Cameron a trabajar de manera eficiente y efectiva.
Christopher Nolan
Comenzó a hacer películas a los siete años, tomó prestada la cámara Super 8 de su padre y filmó cortometrajes con sus figuras de acción.
Al crecer, Nolan admiraba Star Wars y alrededor de los ocho años hizo un homenaje de animación stop motion llamado Space Wars. Desde los 11 años, aspiraba a ser un cineasta profesional.
Esto fue antes de que incluso asistiera a la escuela de cine, después …
Después de su graduación, Nolan dirigió videos corporativos y películas industriales. También hizo un tercer corto, Doodlebug (1997). Durante este período de su carrera, Nolan tuvo poco o ningún éxito al poner en marcha sus proyectos; más tarde recordó la “pila de cartas de rechazo” que saludó a sus primeras incursiones en la realización de películas, y agregó que “hay un grupo muy limitado de finanzas en el Reino Unido. Para ser honesto, es un lugar muy clubby … Nunca tuve el apoyo de la industria cinematográfica británica “.
Michael Bay
Bay comenzó su carrera en la industria del cine internándose con George Lucas cuando tenía quince años, presentando los guiones gráficos para Raiders of the Lost Ark, que pensó que sería terrible. Hizo muchos comerciales y videos musicales.
Primer largometraje en 1994: 14 años después de su inicio en la industria.
David Lynch
Fue en la Academia de Pensilvania donde Lynch realizó su primer cortometraje, titulado Six Men Getting Sick (Six Times) (1967). Se le ocurrió la idea por primera vez cuando desarrolló un deseo de ver sus pinturas moverse, y posteriormente comenzó a discutir la idea de crear una animación con un artista llamado Bruce Samuelson. Cuando este proyecto nunca se realizó, Lynch decidió trabajar solo en una película y compró la cámara de 16 mm más barata que pudo encontrar para hacerlo. Tomando una de las habitaciones superiores abandonadas de la Academia como un espacio de trabajo, gastó $ 200, que en ese momento sentía que era mucho dinero, para producir Six Men Getting Sick. [23]
