¿Cuáles son los ángulos de cámara más importantes para hacer películas?

Imagina que estás en el cine.

Mientras ves la película, ves esta toma en la pantalla:

En el mismo momento en que sientes que entiendes a los personajes y cómo se sienten, pero realmente no sabes cómo y por qué.

Esto se llama verdad simbólica .

Es la forma en que los cineastas transmiten historias a través de símbolos. Y así es como entran en juego los ángulos de cámara.

Los ángulos de cada cámara pueden dar una sensación diferente. Son herramientas para contar historias, al igual que los símbolos.

Hay muchas vistas de cámara en películas, pero dado que los ángulos principales son los que cuentan, estos son los ángulos de cámara más importantes para hacer películas:

(1) Vista de pájaro

Esta vista puede ser complicada de ver. Al dejar que la escena cuelgue desde arriba, dificulta la diferenciación de personajes y objetos. Haciéndolos volverse abstractos .

O bien podría expresarse como si la audiencia fuera un Dios viendo lo insignificante.

También solía mostrar personajes que se encontraban en la situación acorralada.

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(2) alto ángulo

A diferencia de la vista de pájaro, el ángulo alto no crea el mismo efecto de poder.

Da la sensación de aburrimiento y rutinas .

También podría usarse para mostrar el reino del reino y hacer que los personajes de la escena se vean pequeños e insignificantes.

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(3) ángulo bajo

Como en el nombre, el ángulo bajo crea el efecto opuesto al ángulo alto.

Este ángulo da una sensación de poder. Hace que el público sienta miedo del personaje frente a ellos.

Y a diferencia del ángulo alto, el ángulo bajo crea la sensación de velocidad y caos.

Como el fondo sería el cielo o el techo, la desventaja de este ángulo es que debilita el papel de la atmósfera.

El enfoque principal de la escena se centra solo en los personajes pero no en el fondo.

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(4) ángulo oblicuo

El ángulo donde la cámara no cumple con la línea horizontal para crear la sensación de inclinación, confusión e inseguridad.

También podría implicar una sensación de mal augurio.

O desesperanza y desconfianza .

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Pero no todas las escenas tienen que ser simbólicas o implícitas.

Porque implicar a través de toda la película no es suficiente.

Tienes que confiar en el público para hacer su propia suposición.

Es por eso que cada película tiene “tiro al nivel de los ojos”.

(5) Disparo a nivel de los ojos

A algunos cineastas no les gusta usar ángulos elegantes porque no quieren revelar demasiado las situaciones.

Tome el famoso director Yasujiro Ozu como ejemplo.

Ozu siempre trató a todos los personajes en el mismo nivel. Él creía que nadie es más alto que el otro. Y que solo la historia y su acción revelarán quiénes son.

Al permitir que el público vea al personaje en el mismo nivel, dándoles la oportunidad de emitir un juicio sobre el personaje sin ninguna sugerencia.

Es una confianza incondicional que el cineasta da a su público.

Hacer películas es experimentar. En lugar de tratar de hacer que sus películas sean realistas, concéntrese en cómo podría transmitir historias de manera creativa.

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¡Gracias por leer!

Este no es un consejo espiritual o artístico con imágenes bonitas, es información práctica esencial.

Como cineasta, su prioridad es hacer una historia comprensible que fluya sin problemas. Para ello, hay tres disparos básicos que debes lograr antes de comenzar a ser poético con tu encuadre. Además, estos disparos deben adquirirse en el orden indicado por muy buenas razones.

Maestro : ¿Quiere que diga? Ves a todos los actores, toda la acción y dónde están de una sola vez.

¿Por qué? Podrías filmar toda la película en este tipo de tomas y tendría mucho sentido. Digamos que hay un error monumental en el set, un actor se lastima a sí mismo, hay una tormenta, alguien te persigue fuera del set, la cámara muere, etc. No te preocupes, ¿tienes a tu maestro, verdad? Bien escena hecha.

Twofer : También llamado el sobre el hombro, el ida y vuelta generalmente consiste en primeros planos medios de cada personaje mientras hablan y responden entre sí.

¿Por qué? El tiro maestro está hecho y todo va bien, ahora ve por el altavoz de graves. Poder ver cómo los personajes responden a la situación con más detalle es el siguiente elemento visual más importante de la historia y lo hace más interesante de ver.

Cortar: a veces se llama el llevar o el gato en la ventana. Estos son primeros planos de objetos y cosas dentro de la escena, preferiblemente relevantes para la historia también, pero podrían ser incidentales.

¿Tienes el maestro y el twofer? Cortar siempre ahorrará su tocino en la edición. Cubren los cortes para que pueda usar diferentes tomas para la misma escena, cubren los errores de continuidad en el movimiento. Los magos son la mala dirección de los magos mientras preparan algo detrás de escena.

La realización real de películas es una actividad intensa y cada vez más práctica. Debe preocuparse por correr a tiempo, si algo sale mal o incluso si olvida un disparo. Puede hacer estas tomas tan complejas como lo desee, pero recuerde, cuanto más complejas, más tiempo lleva, más posibilidades hay de que algo salga mal o no se haga.

Primero, algo de terminología.

Muchas de las respuestas a esta pregunta confunden el término “ángulo” con “alcance”. Amplio, medio y primer plano, por ejemplo, son ámbitos, no ángulos. Un ángulo de cámara es la dirección de la cámara en relación con el sujeto. No está relacionado con qué tan lejos está el sujeto.

Quizás pueda hacer distinciones con respecto a dónde se coloca la cámara en relación con el sujeto horizontalmente, pero eso tiene más que ver con lo que está sucediendo que con la ubicación de la cámara. Si dos personas hablan entre sí, eso podría interpretarse como un ángulo lateral, pero si ambas se apoyan contra la pared, ¿es un ángulo frontal? Vale la pena discutir el ángulo vertical.

Ahora, ¿qué tan importante es un ángulo en particular, en comparación con otro? No hay ángulo más importante que la cámara a la misma altura que lo que desea que vea la audiencia.

¿Qué disparos no hubieran sido posibles sin este ángulo?

Casi la gran mayoría de la mayoría de las películas no están en ángulo, ni esas tomas deben estar en ángulo a menos que el director lo elija intencionalmente para un propósito claro.

Sin embargo, hay razones para inclinar la cámara. Si te inclinas, las cosas parecen más imponentes e imponentes. inclinar la cámara hacia abajo hace que el sujeto parezca más diminuto. Orson Welles era famoso por cavar un agujero en el piso para colocar una cámara y hacer que Citizen Kane pareciera más grande que la vida.

Kubrick también es conocido por elegir cuidadosamente cuándo desviarse de sus disparos consistentemente nivelados cuando quiere incomodar inquietud en la audiencia.

Pero en gran medida, el tiro de ángulo bajo se usa para muchos de los poderosos momentos de Hollywood.

Diría que es probablemente el segundo ángulo más importante, claro.

Seguido, en tercer lugar, por …

¡El dramático disparo aéreo!