Solía ser el caso de que las videocámaras y las cámaras fueron diseñadas para diferentes propósitos, pero en estos días, eso es una carga de riñones de dingo. En estos días, incluso las cámaras de los teléfonos son capaces de grabar videos de alta calidad para sus proyectos; tenga en cuenta que la pandilla de Film Riot ha hecho algunas piezas de aspecto muy profesional usando nada más que una cámara de iPhone y algunas luces, por lo que si pueden hacerlo con un teléfono, no necesita perder tiempo y dinero comprando una cámara cara engranaje.
En pocas palabras, cuando graba una película, desea prestar más atención a cómo usa su cámara, en lugar de a qué cámara usa.
Algunos consejos:
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- La iluminación adecuada es esencial. Cuando esté en un estudio, asegúrese de hacer un buen uso de la iluminación de 3 puntos para asegurarse de que su sujeto se vea correctamente en la cámara (a menos que esté buscando un efecto específico, como silueta o claroscuro). Si está utilizando un fondo mate (pantalla azul / verde), asegúrese de que esté lo más uniformemente iluminado posible para que la clave de croma sea indolora, y manténgala lo suficientemente lejos de sus actores para que el color no se filtre en ellos.
Cuando esté al aire libre, asegúrese de nunca poner el sol en la toma, a menos que desee específicamente que la escena sea dominada por la luz.
La razón de la importancia de la luz es que cuando hay mucha luz, es más probable que el video resultante esté libre de artefactos visuales, ya que no necesita realizar ningún truco para mantener las cosas visibles.
- Al igual que en la fotografía, la composición es esencial en el cine. Asegúrese de comprender la regla de los tercios, así como la regla de 180 °. Siempre ajuste la escena para que los ojos del público se sientan atraídos por la acción y no se distraigan con el fondo.
- Una práctica común con un trabajo más profesional es el uso de WALLDO. WALLDO es un acrónimo que define un grupo específico de disparos de cámara que no son solo el “disparo hacia adelante” estándar. Estos incluyen:
- (W) ide-angle: establecer tomas que establecen la escena antes de centrarse en la acción. Estos se pueden usar antes de una escena, para establecer la ubicación, o se pueden usar como un corte para ocultar una acción, ya sea una escena de muerte en una película de terror o una escena de reacción fuera de pantalla en una comedia.
- (A) ngled: dispara desde diferentes ángulos; no solo te pares frente a tu sujeto; Ángulo de la vista para que la acción se pueda ver o esperar. A veces, estar detrás de las cosas, o tal vez subir una escalera para tener una vista diferente, o tal vez incluso puedas …
- (L) ahora: tomar fotos desde el nivel de la rodilla o del piso puede crear algunas escenas interesantes, como por ejemplo dónde desea enfatizar la importancia de ciertos personajes; mirarlos “hacia arriba” los hace más significativos que mirarlos directamente.
- (L) entintado: Hacer dos disparos seguidos que se unen entre sí transmite una sensación de acción; Por ejemplo, mostrar a alguien abriendo un buzón y luego cortar la vista dentro del buzón mientras saca una carta, es un ejemplo de un enlace.
- (D) epth: cuando se muestra una escena, establece más carácter a la escena para incluir elementos cercanos o lejanos además de la toma en sí; no deberían distraerse, pero ver las cosas más lejos y más cerca que el evento objetivo puede ayudar a establecer su posición en el espacio. Esto ayuda a la suspensión de la incredulidad.
- (O) opuesto: cuando se realiza una acción, nunca está de más invertir la cámara para mostrar la reacción de aquellos que están viendo la reacción. Esto se usa a menudo cuando se trata de escenas de conversación, clips deportivos donde se mira la acción, y luego la multitud, o incluso tomas de enlace más “artísticas”, donde el protagonista entra en la cámara, que luego se convierte en el protagonista que se aleja, como la cámara de repente cambió de dirección.
- Esto es lo más importante : no importa qué más haga, asegúrese de contar una historia. Cada acción debe conducir a otra, y siempre deben fluir lógicamente y llevar a una resolución. La mayor parte de la filmación “amateur” es alguien que está demasiado ocupado mostrando lo que está sucediendo y explicando lo que está sucediendo, en lugar de contar una historia de principio a fin.
