¿Cuáles son los buenos ajustes de la cámara para grabar un cortometraje?

Muchos de los ajustes de su cámara dependen del tipo de película y del tipo de disparo. También depende de qué configuraciones tenga disponible su cámara, junto con la lente y el equipo con el que la esté usando. ¿Estás conectado directamente a tu grabadora de audio? ¿Tienes un monitor de campo? ¿Qué tipo de software de edición está enviando a PC, Mac o Linux? Sin embargo, algunos ajustes de la cámara y las preocupaciones relacionadas son lo suficientemente universales como para detallarse sucintamente.

Establecer filtros

Tenga en cuenta que las configuraciones que están disponibles en su cámara pueden diferir según el modo en el que se encuentre. Esto a menudo lo ayuda a mantenerse enfocado solo haciendo las configuraciones que normalmente necesita, pero a veces puede no ser intuitivo. En pocas palabras, si nota que falta una configuración de video, verifique si está en modo foto.

YO ASI

Para disminuir el ruido, el ISO generalmente se ajusta mejor a la base de ISO de su cámara, y ajuste su iluminación para acomodarla. Cualquier cosa diferente es solo introducir ruido innecesario en tu video.

Cuadros por segundo

La velocidad de fotogramas más común para la película es de 24 fps, aunque puede cambiarla en función de dónde se muestra su película, qué aspecto desea y si va a interpretar o no su metraje como cámara lenta. Si desea una cámara súper lenta, puede establecer su velocidad de fotogramas en algo así como 240 fps, por ejemplo. Un truco que aprendí es que filmar a 30 fps e interpretarlo a 24 fps agrega una sutil suavidad a una toma, haciéndola más dramática.

Abertura

La apertura cambia en función de lo que quieres que esté enfocado. En general, intentas mantenerlo consistente en una escena. Si configura su f-stop demasiado ancho (por ejemplo, f / 1.2), podría tener problemas para mantener las narices y los ojos de sus actores enfocados al mismo tiempo, en sus primeros planos.

Velocidad de obturación

La velocidad de obturación controla el desenfoque de movimiento. En general, una configuración segura es la mitad de la duración de uno de sus cuadros. Para 24 fps, cada cuadro dura 1/24 segundos, por lo que 1/48 segundos es una frecuencia de cuadro típica. Si desea que las aspas de su ventilador de techo estén claramente definidas, por cualquier razón, puede configurar la velocidad de obturación tan rápido como lo desee, pero tenga en cuenta que necesitará una luz más brillante para acomodarse. Gary Elmer sugirió que una velocidad de obturación rápida hace que las escenas de lucha sean más violentas.

Calidad de video

Su cámara admite varias configuraciones de calidad de video, cada una de las cuales varía en términos de resolución, velocidad de cuadros y velocidad de bits. Elija según lo que planea hacer con su metraje. Si necesita imágenes de la más alta calidad posible, elija 4k y más de 100 Mbps. Eso le dará la mayor libertad cuando se trata de recortar (aunque todavía tiene suficiente resolución) y de la gradación de color (lo que puede hacer que los cambios entre colores similares sean mucho más visibles, también conocidos como “bandas”). El GH5 admite 200 Mbps de lo que escucho, y incluso un loco 400Mbps para pantalla panorámica. Si tu cámara puede grabar en RAW, a través de un “truco de Magic Lantern”, o usando una cámara Blackmagic, hazlo. Posiblemente pueda obtener una calidad aún mejor si graba su video desde el puerto HDMI de su cámara. Por supuesto, necesitará tener tarjetas compatibles para almacenar el video que puedan soportar las velocidades que está buscando. Creo que las más rápidas ahora son las tarjetas UHS-II de 300Mbps. El uso de dos de ellos simultáneamente le permite alcanzar los 400 Mbps mencionados anteriormente.

Modo de enfoque

Siempre debe usar el enfoque manual, a menos que esté tratando de evitar las limitaciones prácticas. Si su cámara está en un estabilizador, ajuste la apertura para obtener una profundidad de campo más larga (f / 4 mínimo o más alto) y manténgase a una distancia constante del sujeto. Algunas cámaras pueden ser buenas para mantener el enfoque con enfoque automático cuando permanece en el centro del encuadre, especialmente si se trata de una cara, por lo que posiblemente puede desplazarse hacia adentro y hacia afuera de esta manera mientras mantiene el enfoque. De lo contrario, tenga en cuenta que el enfoque automático se enfocará demasiado y luego retrocederá, y su audiencia lo notará.

Botones personalizados

Desea preprogramar sus botones personalizados para que todo sea más rápido. No juegues con tu cámara en el set. ¡Conozca su configuración! El botón más importante que tengo manualmente habilita la “asistencia de enfoque”. No puedo hacer que mi cámara muestre un zoom de primer plano durante 2 o 5 segundos cada vez que ajusto el enfoque. Es confiablemente demasiado largo o demasiado corto. Necesita ver de cerca para asegurar el enfoque, pero debe poder controlarlo manualmente. Programe un botón para poder alternar su aumento. Por lo general, también configuro un botón para “enfoque de un toque”, por lo que uso mi enfoque automático, si mi lente lo tiene, para enfocar algo más rápido, y luego puedo ajustarlo después. Además, tener un botón para el balance de blancos ayuda. En cuanto al menú, también desea configurar sus menús adecuadamente para que cualquier configuración que pueda cambiar en el set esté, si debe sumergirse en los menús, fácilmente disponible.

Balance de blancos

En esa nota, siempre ajuste su balance de blancos regularmente durante el día, a medida que cambie la luz del día. Establezca el balance de blancos en manual y apunte la cámara a una tarjeta gris o blanca neutra como referencia. A menos que esté filmando en RAW y no le importe hacer un poco más en la publicación.

Perfiles de imagen

Es importante conocer los perfiles de imagen. Es posible que desee configurar su cámara en un perfil LOG, por ejemplo, que grabará su video con menos contraste (más plano) con la intención de retener mejor los datos en sus luces y sombras. Aplicaría una “LUT” más adelante en la publicación para que se vea bien nuevamente. O no se preocupe tanto por el rango dinámico de su video y simplemente grabe en Rec 709, que muy bien puede ser lo suficientemente bueno.

Monitor de exposición

Si su cámara puede mostrar un histograma, podrá ver la exposición general de su toma, asegurándose de que, para una toma que no se supone que esté sobreexpuesta o subexpuesta, el núcleo de la toma cae en el medio de su toma histograma No usaría el enfoque máximo, que describe las áreas enfocadas de su toma, ya que interfiere con su capacidad de ver la imagen con claridad. Las rayas de cebra, que marcan las áreas sobreexpuestas, son probablemente útiles para habilitar. al menos al 100% de brillo. Definitivamente desea saber cuándo algo está cortado en blanco, lo que significa que no tendrá ninguna información en esas áreas completamente apagadas.

Estabilización

Por lo general, desea habilitar cualquier estabilización que tenga su cámara. Si tiene que ir de mano, o incluso si el piso se sacude mientras su cámara está en un trípode, puede ayudar.

Relación de aspecto

La relación de aspecto de su video depende de usted, pero generalmente 16: 9 (3840 × 2160 / 2160p o 1920 × 1080 / 1080p) es la más fácil de manejar.

Marca de tiempo

Establezca su hora y fecha si no lo ha hecho. Su video estará marcado con el tiempo de creación que luego puede usar para ayudar a encontrar el clip y quizás ordenar su software de edición.

Multimodo

Es posible que desee configurar su cámara en un modo que le permita tomar fácilmente fotos fijas sin dejar de habilitar / deshabilitar el video. Puede usar las fotografías para referencia de continuidad y tomas detrás de escena.

Audio de referencia

Asegúrese de que su micrófono en la cámara esté habilitado. Puede usarlo para ayudar con la sincronización, si nada más. El software de edición de video puede usar esto para sincronizar automáticamente su audio de producción grabado por separado con su video. El badajo no debería ser la primera opción.

Otras características que he encontrado útiles

  • Nivel digital, para ver en la cámara si su trípode está equilibrado de manera uniforme.
  • Asistente de pantalla gamma, para que pueda ver su video con la LUT ya aplicada.
  • Control inalámbrico, principalmente para permitirle usar su teléfono como monitor de campo.
  • Una cuadrícula de 3 × 3, para ayudarlo a componer con la “regla de los tercios” cuando lo desee.

Recuperacion de memoria

Por último, pero no menos importante, la mayoría de las cámaras tienen un “recuerdo de memoria”. Puede configurar su cámara para diversas situaciones y alternar rápida y confiablemente entre esas configuraciones. Realmente pueden ayudarlo a evitar algunas de esas oscuras configuraciones ocultas en el menú que nunca pensó en verificar (por ejemplo, modo de sensor de recorte, zoom digital, etc.).

¡Práctica!

Cuanto más familiarizado esté con la configuración, más tiempo de disparo ahorrará.

También sugiero tener una lista de verificación para las cosas que desea ajustar antes de una sesión, y también antes de cada escena. Es muy fácil olvidar accidentalmente que estás filmando a alta velocidad, 720p en lugar de 4k. Se verá bien en el monitor y no lo notarás hasta que sea demasiado tarde. Cuanto más juegues, más probabilidades tendrás de olvidar por completo algo que cambiaste. Cuando una producción depende de tu cámara, crea un sistema confiable y quédate con él. Créeme.

¡Intentaré responder esto, pero podría equivocarme porque no sé si estás hablando de cámara móvil o DSLR o Handycams !

En general, esto es lo que hacemos en Still22 Videos :

  1. (Móvil) Siempre en luz natural al aire libre. Demasiado ruido cuando el teléfono móvil se usa en interiores para disparar sin la iluminación adecuada
  2. FPS debe ser 60 (si 60 está disponible). De lo contrario, 30 está bien.
  3. Ajuste de apertura: para condiciones de poca luz 1.7 a 2.2. Algo más de 2.2 hará que los videos sean demasiado aburridos.
  4. Enfoque automático activado, a menos que no sea necesario y el enfoque se controle manualmente.

De hecho, las cámaras móviles de estos días funcionan bien. Aquí hay un par de videos grabados en Mumbai y en Pune a través de una marca móvil no tan conocida con solo una cámara principal de 8MP. Pero suficiente luz asegurada, los videos salieron nítidos.

Por favor, UPVOTE a continuación, si está de acuerdo 🙂

Mi canal de YouTube (relacionado con comida y viajes): Still22 Videos – ¡Viajes, comida y más !. Siéntase libre de visitar. Estoy seguro de que te gustará lo que hacemos 🙂

La respuesta corta es que encontrar la configuración perfecta es una mezcla de prueba y error, y una sensación pura. Pero hay algunos consejos y configuraciones estándar.

  1. La velocidad de fotogramas cinematográfica de EE. UU. Es 24FPS (25FPS en Europa); incorpora el movimiento natural de un sujeto, evitando una apariencia demasiado nítida (es decir, 30–60 FPS). Personalmente, me encanta filmar a esta velocidad de fotogramas, y puedes emular el aspecto de tus largometrajes favoritos.
  2. La apertura depende en gran medida de la iluminación que tenga. Cuanto menos luz, menor es el número “F”, y viceversa. Sin embargo, la apertura también contribuye en gran medida a la profundidad de campo (ese aspecto artístico y borroso del fondo). Cuanto más bajo sea el número “F”, más borroso será el fondo; Si necesita más aspectos enfocados, aumente la apertura. (* Pequeño consejo * La mayoría de las cámaras son mejores con F / 2.8-F / 5.6)
  3. La velocidad de obturación es dudosa. Para 24FPS, dispararía a aproximadamente 1 / 50-60. Esto definitivamente está en línea con el desenfoque natural asociado con 24FPS. Cualquier cosa menos puede ser demasiado borrosa, mientras que mucho más puede ser demasiado entrecortada.
  4. Ah, ISO. La ruina de mi existencia. ISO es en gran parte un acto de equilibrio. Desea mantener el ISO bajo (alrededor de 100–400) para evitar el grano, pero debe asegurarse de tener una iluminación adecuada. En el escenario en el que obtiene el ISO a alrededor de 1600 o más, puede preocuparse por encender menos, pero su metraje será muy granulado o “ruidoso”. A diferencia de la apertura y la velocidad de obturación, no existe un “estándar” real, pero trate de mantenerlo bajo.
  5. Para enfocar, el enfoque automático es ideal. Intentar enfocar manualmente probablemente provocará sacudidas de la cámara durante la filmación. Sin embargo, si el enfoque no cambia en la toma, puede enfocar manualmente de antemano. Si ha incorporado estabilización, asegúrese de usarlo. Suele ser brillante.
  6. Lo último es tanto un consejo general de tiro. Invierta en un buen trípode de video . No es un trípode fotográfico . La panorámica y los aumentos serán mucho más suaves y ofrecerán un aspecto mucho más profesional.

En realidad, puede encontrar una gran cantidad de información en YouTube; canales como DSLR Guide son muy útiles. El internet es tu amigo. Esperemos que esto haya ayudado un poco.

Depende del tiro. ¿Es brillante el tiro? ¿Oscuro? ¿Hay acción? ¿Está retroiluminado? Tome cada toma una a la vez y configure la cámara para que se vea bien.

Si no sabe cómo usar una cámara, le recomiendo que colabore con alguien que sí lo haga. Usted escribe el guión, dirige la toma, pero alguien más usa la cámara.