Los elementos que hacen que algo sea “calidad de película” son bastante subjetivos, pero algunas sugerencias potenciales serían:
- Uso consistente e intencional de iluminación artificial y natural.
- Sonido claro y sin distorsiones.
- Composición de cuadros reflexiva que ayuda a contar la historia de una toma / escena / etc.
- Captura de 24 fotogramas por segundo
- Edición que cuenta una historia y sigue un sentido del ritmo.
Tenga en cuenta que solo uno de esos elementos es algo que puede lograr en la publicación. De lo contrario, hacer un video cinemático se trata principalmente de la captura inicial.
Una aplicación que le permite desactivar el balance de blancos automático / exposición / enfoque / estabilización de imagen y desactivar la nitidez en su teléfono inteligente cuando la grabación de video sería un buen comienzo. Luego, querrá un trípode u otro estabilizador de cámara de algún tipo para que sus tomas no se vean demasiado temblorosas (a menos que esté tratando específicamente de usar imágenes temblorosas o le guste la apariencia del efecto de estabilización automática en la cámara). Los GoPros son excelentes para capturar tomas de acción cortas, pero no son realmente adecuados para una película completa (a menos que esté buscando una apariencia particular).
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A continuación, querrá usar un micrófono que sea diferente del integrado en su teléfono inteligente. Puedes obtener micrófonos que se conectarán al puerto de micrófono / auriculares de tu teléfono, pero asegúrate de que no necesiten ser potenciados demasiado o obtendrás un silbido no deseado en tu grabación.
Mejor aún, obtenga un dispositivo de grabación de audio separado que esté diseñado para grabar sonido profesional. Esto le permitirá monitorear los niveles de audio de manera más efectiva y, potencialmente, obtener audio de mayor calidad. Zoom fabrica una serie de grabadoras que funcionan bien, pero hay una amplia gama de opciones de varias marcas (lea las reseñas antes de comprar). Asegúrate de colocar el micrófono lo más cerca posible de tus actores (si tienes actores), y asegúrate de que los niveles estén configurados para que no sean tan silenciosos ni tan fuertes que lleguen a la parte superior del medidor de manera constante. Además, donde sea que dispare, asegúrese de obtener una grabación del ruido ambiental (a veces llamado “tono de habitación”).
Ahora, para iluminar. La iluminación no necesariamente significa cargar con luces enormes, solo prestar atención a cómo la luz afecta su escena. Si está tratando de capturar un momento feliz, probablemente no debería estar bajo una fuerte luz fluorescente que arroje sombras profundas en su escena. La consistencia también es importante: no desea cambiar la composición general de la luz dentro de la misma escena a menos que tenga una buena razón. Puede resaltar absolutamente los detalles con cambios de iluminación si cambia los ángulos dentro de una escena, pero asegúrese de que la temperatura general del color y la posición de las principales fuentes de luz no hayan cambiado.
Finalmente, querrá grabar imágenes a 24 fps. Esta es la velocidad de fotogramas común que las películas han usado desde la década de 1920. Intente utilizar una velocidad de obturación de 1/48 segundos para la mayoría de las tomas, ya que eso creará un desenfoque de movimiento similar al de una película. Puede usar velocidades de obturación más rápidas que esta (especialmente si está tratando de crear una escena de acción frenética), pero trate de no usar una velocidad de obturación más lenta o el desenfoque de movimiento comenzará a parecerse más al video que a la película.
Si sigue las sugerencias anteriores, no tendrá mucho que hacer en la edición para que el metraje se vea como “calidad de película”. Puede hacer una clasificación de color suave para suavizar las diferencias de color / contraste entre tomas en la misma escena. También puede ajustar los niveles de audio para mantener la consistencia, así como recortar los sonidos no deseados (puede usar el tono de la habitación para llenar los huecos).
Sobre todo, sin embargo, las películas cuentan historias . Si puede usar su metraje para contar una historia entretenida, eso es más importante que cualquier otra consideración. Este es el arte de editar, y es algo que aprendes editando, obteniendo comentarios constructivos y editando un poco más.