¿Es un fotógrafo que produce excelentes imágenes usando modos totalmente automáticos en su cámara pero no entiende cómo la cámara realmente funciona como un fraude?

Esa es una hermosa pregunta.

La cámara es una mera herramienta, un equipo para dar vida a la imaginación o documentar un momento en el tiempo. Y en la era moderna de la fotografía digital, la cámara es una herramienta extremadamente compleja. Y simplemente no termina con la cámara. Tiene lentes, cámaras, tarjetas de memoria, pantalla LCD, un sistema operativo dentro de la cámara y una lista interminable de accesorios.

Ahora…

1. ¿Es necesario que un fotógrafo entienda cada línea de código en el sistema operativo de la cámara?
2. ¿Es necesario que el fotógrafo sepa cómo se almacenan los datos en la tarjeta de memoria?
3. ¿Es necesario que el fotógrafo conozca el código de nivel binario para el software de postproducción que está utilizando?
4. ¿Es necesario que el fotógrafo conozca la física cuántica de la mecánica de la luz?

¡¡¡NO!!! El fotógrafo es un artista que utiliza la cámara como herramienta para representar una visión o un momento en un espacio bidimensional. Y para eso puede usar crayones, pintura, espátulas, carbón o incluso una cámara.

Espero haber respondido tu pregunta.

Claramente, algunos fotógrafos tienen una gran visión creativa e ideas conceptuales, pero carecen de agilidad técnica.

Algunos fotógrafos son genios técnicos, pero se quedan cortos cuando se trata de todo lo demás.

Y algunos fotógrafos sobresalen, o son bastante competentes, en ambas áreas.

Cuando tuve un estudio, se lo alquilé a un fotógrafo que estaba filmando a un cliente para un artículo en una revista (importante). Llegó con un digi-tech, que cambió la configuración de la cámara (atado), a través de Lightroom (o tal vez fue Capture One).

De todos modos, el fotógrafo le pediría al técnico que cambie su apertura y otras configuraciones para él. La cámara y todo el equipo (Profoto) habían sido alquilados. Lo vi hurgar un poco con la cámara, como si no estuviera familiarizado con ella.

Todo lo que hizo fue trabajar con el tema, reposicionar las luces y presionar el obturador.

Me dijo que le habían robado su equipo unos años antes y que no tenía dinero para reemplazarlo. Tenía una gran cartera y un buen ojo. No tengo dudas de que él sabía cómo operar una cámara, sin embargo, fue interesante ver cómo trabajaba con la tecnología.

Brindó dirección creativa, y alguien más cambió su configuración.

No era un fraude en mis ojos.

Yo mismo prefiero ensuciarme las manos, pero en conjuntos más grandes, nosotros (los fotógrafos) a menudo empleamos personas para configurar y configurar luces, construir conjuntos, cuidar el diseño y el estilo del conjunto, mantener pestañas en la lista de tomas, etc.

Así que aparecimos, le pedimos a la tecnología que nos dé f8 en la pantalla principal, nos da más relleno, sube el borde por un tercio y todo ese jazz.

Esa es más o menos la definición de auto completo para mí.

Si un fotógrafo ya está creando “excelentes imágenes”, no veo por qué deberían detenerse.

Y si está disparando manual completo y no puede seguir el ritmo de un fotógrafo que está disparando en automático, es posible que desee repensar sus opciones.

Hay un método para esta locura, y claramente más de una forma de capturar una imagen deslumbrante.

¿Es un fotógrafo que produce excelentes imágenes usando modos totalmente automáticos en su cámara pero no entiende cómo la cámara realmente funciona como un fraude?

∞

Si el fotógrafo participó en un concurso de “disparar en modo manual todo el tiempo”, disparar en modo totalmente automático probablemente los descalificaría.

Fuera de ese escenario de concurso, realmente no importa cómo se capturen las “grandes imágenes”.

¿Cuántas personas conducen automóviles todos los días y realmente no entienden cómo funciona un motor de combustión, o el sistema de frenos hidráulicos, dirección asistida, transmisión, etc.?

¿Son esas personas “fraudes”?

Son solo personas como el resto de nosotros, que usan tecnología que no crearon para hacer las cosas que disfrutan (como recoger a sus seres queridos del aeropuerto) y las cosas que están obligados a hacer (como ir a trabajar).

¿Qué pasaría si el fotógrafo tomara todo en modo manual completo y Photoshop eliminara todo?

¿Sería esa imagen capturada de manual completo una buena fotografía, o “demasiado Photoshop”?

Ni siquiera me hagas hablar de cantantes y “AutoTune” …

Nadie ve la configuración de la cámara, y mucho menos cómo se determinaron. ¿El fotógrafo los eligió manualmente, tal vez usó la prioridad del obturador o tal vez completamente automático? Tal vez estableció alguna compensación de exposición. Mirando la foto, nadie puede decirlo. Solo saben lo que ven.

Aquí hay un ejemplo de una foto técnicamente perfecta.

Tomada en manual, iluminación de estudio, esta es una imagen muy controlada. Lo he vendido como stock varias veces, lo cual es difícil de hacer con flores. Es una foto muy intencional de una sola rosa sobre un fondo blanco. Me gustaría pensar que ha sido un programa de bodas o dos, pero con el stock, nunca se sabe cómo se usan sus imágenes. Pero, es una imagen aburrida. Cuando la gente lo ve en mi libro, lo pasan de largo. Sin dudarlo.

Aquí hay una foto más interesante.

Esta es una foto terrible. El color está apagado, fue filmado bajo una extraña mezcla de iluminación de eventos y fluorescente, y no había suficiente luz. La chica de la izquierda es amarilla, Daniel es rosa. El enfoque no es genial. Si lo acerca, está lleno de artefactos, incluso después de una gran reducción de ruido para compensar el disparo a ISO 12.800, velocidad de obturación 1/400. Pero es interesante. Aparece en mi feed de Facebook cada pocos meses, y lo tomé hace 4 años. Alguien lo publicó hace unas dos semanas. Es terrible en todos los sentidos, pero a la gente le gusta.

Uno mas

Disparo con prioridad de obturador, enfoque puntual, cambio de seguridad, todas las funciones de niñera habilitadas menos que el auto completo Es un poco granulada, y no me gusta el borde verde en los reflejos en la parte superior de la jaula, pero tuve tanta suerte con esa iluminación que delineaba su cabeza y un lado del árbitro. Disparar muerto a la luz que debería haber sido un desastre, pero funcionó. Esta foto se trata de capturar un momento importante. La emoción gana a la calidad, cada vez y ninguna cantidad de configuración manual de la cámara puede capturar la emoción.

.

También podría preguntar “… si un fotógrafo no muele sus propios lentes, ¿son un fraude? … ”

Hay dos criterios para las imágenes apropiadas:

• precisión científica
• compromiso de la audiencia

El equipo tampoco tiene nada que ver con falsificar la validez del resultado o del fotógrafo / autor / creador / titular de los derechos de autor.

¿Qué, vas a desafiar los derechos de autor de un fotógrafo en cualquier enfoque automático, imágenes de exposición automática como NO tomadas por el fotógrafo, sino tomadas por la cámara?

Sabes, puse mi cámara en una mesa y dije: “… adelante, toma algunas fotos …”, ¿y sabes lo que dijo la cámara, y lo hizo?

Absolutamente nada.

.

No es un fraude. Es un potencial fotógrafo excepcional que trabaja por debajo de sus posibilidades.

Los modos automáticos son útiles para los novatos, y son una gran herramienta en algunas circunstancias, pero los modos creativos y manuales le ofrecerán diferentes opciones, muchas posibilidades que son complementarias de otras habilidades. Si renuncia a sus opciones de manera voluntaria, puede ser por diferentes razones. Uno de ellos es la pereza. Pero es posible que desee probar un punto, o estar siempre en una situación que no permite la configuración manual fácilmente. Para mí, repito, no es un fraude. Es de bajo rendimiento.

Por supuesto, al igual que:

• Los conductores de autos de carrera que no pueden reparar motores son fraudes.
• Los pilotos de aviones que no pueden reparar motores a reacción son fraudes.
• Las personas que hacen barras de pan con máquinas para hacer pan, pero no saben cómo hacer una a mano, son fraudes.
• Los diseñadores gráficos que usan diseño de página y otro software pero no saben cómo pegar manualmente, son fraudes.
• Los jockies de hojas de cálculo que no saben cómo calcular manualmente cada función de fórmula que usan son fraudes.
• Las personas que usan ropa que no saben cómo fabricarse son fraudes.

No importa lo que hagas, si no sabes cómo construir TODO lo que necesitas desde cero, usando solo lo que puedes descubrir en la naturaleza, eres un fraude. Y nunca dejes que nadie te diga lo contrario. 😉

Una persona no tiene que saber cómo funciona un automóvil para ser un buen o incluso un gran conductor. Un artista no tiene que saber cómo mezclar sus propias pinturas para pintar una buena imagen. Un fotógrafo no tiene que saber nada sobre cómo funciona una cámara para tomar una buena foto.

Lo que importa es que la persona PUEDE producir fotografías efectivas y atractivas incluso si no conoce la diferencia entre f paradas en una cámara. Neil Armstrong caminó en la luna, pero no pudo construir el cohete que lo llevó allí. Un Capitán puede comandar un portaaviones nuclear, pero no conoce los 1001 trabajos necesarios para que se mueva, ni sabe cómo volar el avión que despega y aterriza desde su barco. Un chef puede hacer una obra maestra del arte culinario que es absolutamente deliciosa pero no sabe cómo funciona un horno o una microonda.

Mi primera esposa y yo tomamos fotos de nuestras vacaciones. Tenía una habilidad absoluta para tomar excelentes fotos, pero no sabía cómo usar su cámara más allá de la configuración automática. Sí sabía cómo usar cada botón de mi cámara (y también la de ella), pero al final, ella tomó mejores fotos. Sabía cómo equilibrarse, cómo enmarcar y contar una historia instintivamente, sin siquiera saber que lo hizo.

¿Desde cuándo son tan importantes los ajustes de la cámara?

¿De qué se trata la fotografía? La fotografía es el arte de hacer fotos.

Si hace sus fotos en modo totalmente automático y obtiene los resultados que desea, entonces tiene todo el poder para usted, y aún más si crea muchas imágenes geniales.

La razón por la que la gran mayoría de los fotógrafos aprende a usar los diferentes modos de cámara en su cámara es para poder controlar los resultados según sus preferencias. Si su preferencia se logra en modo automático, entonces todo es genial y maravilloso.

La realidad es que muchas situaciones harán que la cámara elija configuraciones que el fotógrafo tal vez no quiera usar, pero en muchas situaciones, funciona bastante bien.

Aquí hay una última cosa: si eres un buen fotógrafo, sabes cuándo la cámara hará un buen trabajo en modo automático sin tu intervención. Mucho de eso está relacionado con el tema / color / iluminación. El fotógrafo automático completo probablemente no dispara mucho en días nevados, o hace una fotografía macro detallada, pero probablemente dispara en situaciones en las que el modo automático en la cámara producirá excelentes resultados.

El primer paso hacia una gran foto es que el fotógrafo detecte la belleza en su mente. Luego, él / ella captura lo que está viendo en la película o en el sensor de la cámara. El fotógrafo compone la toma en su mente y luego la captura con la cámara. Si la composición no es buena; no importa qué cámara use y cómo ajuste los controles; La foto tomada no será buena.

Si las condiciones son correctas; podrá capturar usando su cámara para embellecer exactamente como lo ve en su mente. Pero en otras condiciones lo que captura no será tan bueno.

La cámara es solo una máquina para capturar luz. No es tan avanzado como nuestro ojo y cerebro que procesa la luz magníficamente sin ningún esfuerzo consciente de nuestra parte. Entonces, al dominar los controles de la cámara y las técnicas de fotografía; tendrá más y más de sus fotografías que resultan ser buenas.

La fotografía es un arte; Al igual que la música. Tiene que haber un interés, inclinación y buen ojo para la belleza que nos rodea (o un talento para contar una historia a través de una imagen). No todos lo tienen y, por lo tanto, con tantas personas que poseen cámaras caras; No todos toman buenas fotos. Al igual que no todos pueden cantar. Pero incluso una persona con gran voz o talento musical puede no producir música hermosa cada vez. Él / ella necesita aprender música, practicar diariamente para dominar el arte. La fotografía es similar en mi opinión.

Lo que hace que una imagen sea excelente es principalmente la composición. Luego entran en juego la iluminación, los efectos, el procesamiento posterior y demás.

Puede tomar fotografías increíbles con su teléfono en modo automático (no todos los teléfonos tienen controles manuales). Conozco toneladas de personas que lo han hecho.

Lo único que hacen los ajustes de la cámara (velocidad de obturación, apertura e ISO) es cuánta luz ve la película / sensor. Bueno, también hay profundidad de campo desde la apertura. Si la composición es mala, entonces ninguna cantidad de conocimiento de control manual, o falta de ella, lo hará una buena imagen.

Entonces no, ese fotógrafo no es un fraude.

Solía ​​ser increíblemente snob acerca de usar todo manual cuando se trataba de mi cámara y mis fotos. Un fotógrafo al que realmente admiraba me dijo una vez que “” la configuración automática es para tramposos y solo eres un buen fotógrafo si disparas manualmente “.

No hace falta decir que me he relajado con esa perspectiva. Creo que hay un momento y un lugar para la configuración manual y la configuración automática.

Mi lección realmente llegó cuando comencé a trabajar con niños. He trabajado con muchos niños que tienen miedo de la cámara o son autistas y prefieren estar constantemente en movimiento. (Aprendí esta lección hace un par de años, pero realmente recién comenzó). Me sometí a una cirugía de rodilla hace unos meses y todavía no estoy tan rápido como antes de mi operación y lesión. Entonces, configuré mis ajustes en automático y enfoco mi energía para llegar al lugar correcto y enmarcar la foto en lugar de jugar con mi configuración y perder la toma perfecta.

Ahora, si estoy trabajando con niños mayores o adultos, podría disparar medio manual; controlando la velocidad de obturación o la apertura mientras dejo que mi cámara se encargue de las otras configuraciones. Especialmente en entornos con poca luz, prefiero tener el control.

No creo que usar el auto lo convierta en un fraude, pero sí creo que es importante conocer bien su cámara y saber qué hace cada configuración.

Estoy tratando de no ser sarcástico, pero ten piedad:

Quiero agregar, conozco a varios ‘fotógrafos profesionales’ que no saben muy mal sobre su cámara y solo disparan en auto, trabajan gratis o casi gratis. Tampoco utilizan ningún tipo de procesamiento posterior para sus fotografías (no siempre es necesario). Los clientes obtienen lo que pagan y considero que es similar al fraude. Estoy siendo juicioso y no debería serlo, pero ningún pensamiento, creatividad o pasión entra en estas fotos. Apuntan, disparan y entregan fotos horriblemente sosas, poco imaginativas y mal iluminadas.

No … es un fotógrafo que toma fotografías automáticas y no entiende cómo funciona realmente la cámara.

El 90% de la fotografía es composición. Si puede componer una buena foto y tomarla, está por delante de un buen número de otros fotógrafos.

Hay una pequeña porción de la comunidad fotográfica que se burlará de cualquiera que no tenga un conocimiento perfecto de cada detalle de la fotografía. Te harán sentir pequeño y afirmarán que no eres un verdadero fotógrafo a menos que puedas disparar con una cámara de gran formato en la parte trasera de un camión mientras está en movimiento.

Si este es el grupo al que te refieres cuando haces tu pregunta, yo diría que ignores esos bozos. La mayoría de ellos son pésimos fotógrafos y, para sentirse mejor, van y memorizan cada artículo de fotografía en Wikipedia y se burlan de cualquiera que no sepa tanto como ellos.

Si haces buenas fotos, eres fotógrafo, punto y punto. Si logras obtener algo de dinero de esas fotos, ¡aún mejor!

Muchas respuestas geniales aquí. Podríamos retroceder aún más: si uno no comprende cómo está organizado el espectro de luz, ¿es un problema? ¿O si uno no comprende cómo se generan los espectros electromagnéticos? ¿O las leyes de la física de Newton? Quizás eso es demasiado amplio; ¿Qué tal si uno entiende el proceso de gelatina de plata? O teñir estructuras? Tal vez la cohesión de acetato? Eso podría ser demasiado sesgado al cine. Ok, entonces ¿qué hay de los circuitos de transferencia de electrones? O algoritmos de procesamiento? ¿O incluso la función cortical occipital?

Recuerdo que hace años, en una reunión en Boston, hubo discusiones sobre la impresión de fotografías: fuentes de luz, filtros, capas de fibra vs. resina, tipos de reveladores, etc., todo tipo de debates sobre lo que uno debería o no debería “saber”, hasta que uno El viejo, que usaba el formato grande 8 × 10, que sabía más que todos nosotros, notó que después de 60 años, tiraría todo si pudiera “imprimir” lo que tenía en mente. Nunca olvidaré ese sentimiento: su retrato fue fantástico.

Hace un tiempo, hace mucho tiempo, tomé fotografías de la calle con una vieja Kodak Retina 1a. Todo fue manual. El enfoque fue una estimación aproximada, sin telémetro. Tri X, f: 11, 1/250 s, enfocado a 3.0 m (10 pies) como configuración estándar. Película desarrollada en un desarrollador compensador. Para cada foto, solo tomaba la cámara, enmarcaba la foto, disparaba en el momento decisivo, lo mismo que haces cuando disparas en automático.

Los modos automáticos actuales son bastante buenos, pero si quieres tomar fotos de objetos en movimiento, luces bajas, tener una profundidad de campo perfecta o bokeh … debes entender mejor lo que estás haciendo. Y ajuste los parámetros técnicos para satisfacer su intención creativa.

Por supuesto, si no tiene una intención creativa, ¡siempre puede intentar aprender de memoria el manual!

No es necesariamente un fraude a menos que afirmen que pueden reproducir sus resultados de manera consistente. Muchos profesionales disparan en modos semiautomáticos como prioridad de apertura o prioridad de velocidad de obturación, que es un modo en el que el fotógrafo establece un parámetro y el fotógrafo hace el resto. El modo automático se puede utilizar en condiciones ideales, pero no siempre comprenderá la escena lo suficiente como para proporcionar configuraciones dorrec6 en todo momento.

Entonces, no, no son un fraude, pero tampoco son un buen fotógrafo. Probablemente toman miles de fotos durante una sesión y luego se quedan atrapados en todas ellas buscando imágenes que no apestan.

No, pero las imágenes que un fotógrafo puede tomar bien estarán muy limitadas a ciertos tipos de temas y condiciones.

No es fraude, es solo una limitación del conocimiento. Si el fotógrafo tiene el “ojo” y las habilidades de composición, el material técnico es realmente muy fácil de aprender más adelante.

No. Y tampoco importa cuán grande o costosa sea su cámara. Se trata de ver y capturar lo que ves. Una de mis clases favoritas fue con un Holga de plástico de 12 dólares, completo con fugas de luz, y las únicas opciones eran la velocidad de la película y la apertura y obtuvimos algunas impresiones muy artísticas.