Digamos que está filmando una escena de muy alto contraste, ¿es mejor exponer las sombras en la cámara o en los reflejos?

Cuando apunta un medidor de luz, o su cámara a una escena, se ajusta a los “reflejos” (área más brillante); Generalmente tomo nota de esa lectura, y luego ‘fuerzo’ al medidor para que me exponga a la poca luz. Esto puede significar acercarse para tomar la medición, o simplemente apuntar al suelo (suponiendo que no esté parado sobre el asfalto negro). Tomo nota de la distancia de parada entre las dos lecturas, y si dentro de las 4 paradas una de la otra, expongo a mitad de camino entre las dos. (Lo sé, esta era una técnica mucho más simple con una cámara de cine ‘vieja’).

Si tengo prisa, tomo una medida de los reflejos y fuerzo la exposición a 2 paradas. ¿CÓMO sé cuál es la clave en la composición, reflejos o sombras? Para eso, simplemente “entrecerro los ojos” en el tiro, si el tiro se mantiene entrecerrando los ojos (y FRANKLY, puede juzgar la MAYORÍA DE CUALQUIER TIRO de esta manera; es decir: prácticamente TODOS LOS GRANDES TOMOS se mantienen unidos (crean interés) incluso cuando los mira de reojo). Entrecerrar los ojos descuenta tu cerebro engañando tu visión; tiende a mostrarte cuáles serán los problemas de exposición de la cámara; te muestra el equilibrio entre la oscuridad y la luz y la pelea con suerte interesante entre los dos.

Tanto para la película como para la captura digital, la exposición excesiva conlleva más problemas que la subexposición. Puede quemar áreas débiles subexpuestas, pero no puede sacar la oscuridad de la luz. Esta es la razón por la cual ‘poner entre corchetes’ su ‘mejor’ conjetura es común. Tal vez con un trípode, tome dos exposiciones, cada una abierta desde el disparo medido. En Photoshop, superponga los resultados, recortando lo mejor de cada uno. Ansel trabajó duro para lograr el máximo “ancho de banda” con la metodología de su desarrollo de películas y su manipulación de la impresión … (y exposiciones entre corchetes).

Acaba de identificar una elección artística que tiene que hacer. Cualquiera de las dos opciones podría ser la mejor opción para lo que está tratando de lograr.

¿Dónde está la parte importante de la imagen? ¿La cara del sujeto es predominantemente parte de la zona resaltada o la zona sombreada? ¿El fondo es relevante en absoluto o también usaste una apertura amplia, por lo que está muy desenfocado de todos modos?

Y comprenda su capacidad de resaltar esas sombras, suavizando el contraste para retener los detalles. Su toma actual es un sujeto de alto contraste, pero ¿será su imagen final? Porque puedes recuperar las sombras mejor que los reflejos.

Para el caso, si estuviera adecuadamente preparado, podría estar ajustando el contraste del sujeto cuando dispara. Un reflector puede llenar esas sombras, un difusor (o incluso una pizarra que crea sombra en la cara) puede cortar esos brillos fuertes. La fotografía se trata de controlar la luz tanto como de comprenderla. Deberías hacerlo si se trata de una sesión profesional.

Depende de la cámara y las condiciones. Si puedo grabar HDR o usar iluminación adicional como luz estroboscópica, LED o luz halógena, lo haré. De lo contrario, depende de la cámara, pero la regla general es “exponer a la derecha [del histograma]”, lo que significa preferir la exposición adecuada del resaltado a las sombras. Esto es especialmente válido para las cámaras Nikon y Sony, particularmente Nikon D750 con su rango dinámico estelar. Sería más cauteloso al respecto con los cuerpos Canon … al menos los reflejos más brillantes apagados generalmente no son tan importantes. De todos modos, por lo general, necesitas detalles resaltados con más frecuencia que sombras, con la excepción de conciertos en vivo con luces de escenario en tu imagen, e incluso así puedes hacer discretos, contornos, siluetas y otras cosas que se ven geniales si se usan con prudencia.

Personalmente, si tuviera que elegir, elegiría lo más destacado.
Incluso cuando dispare con una gran cámara con archivos sin formato, verá que los reflejos completamente apagados son imposibles de recuperar.
Si no tuviera que elegir, optaría por exponer en el medio pero más cerca de los aspectos más destacados

Bueno, principalmente depende de su sujeto (lo que está tratando de disparar) si está bien enfocado, realmente no debería preocuparse por el resto de la escena. Pero teniendo en cuenta que está filmando algo parecido a un paisaje, donde toda la escena completa la imagen. Es mejor que la escena esté un poco subexpuesta en lugar de sobreexpuesta, porque casi siempre puede recuperar detalles de un área subexpuesta en el procesamiento posterior, pero no al revés

Exponga lo que TIENE que ver, si no tiene la opción de exponer para ambos y combinarlos en una foto HDR. Dicho esto, es más fácil recuperar detalles en las sombras que en los resaltados. Siempre dispare en formato Raw, ya que captura toda la luz disponible y eso hace que sea mucho más fácil recuperar cualquier detalle en la edición posterior.

http://www.mikebeltrametti.com.au

Si tuviera que elegir, generalmente es más fácil recuperar detalles de las sombras que de los reflejos quemados, por lo que expondría los reflejos (o un poco debajo) y cruzaría los dedos, mi archivo RAW puede contener algunos detalles de sombras para el procesamiento posterior.

Depende del medio utilizado para capturar la imagen. Los sensores digitales tienen un límite en la cantidad de electrones que pueden capturar antes de la saturación. Por lo tanto, debe mantener los detalles importantes más brillantes por debajo de ese límite. La película negativa tiene un “hombro” inclinado que ayuda a capturar más información destacada mediante compresión, y los desarrolladores y técnicas especiales pueden mejorar el efecto. Por lo tanto, se le da importancia a la retención de la información de la sombra (“exponer para que las sombras se desarrollen para los reflejos”). Las películas de diapositivas se “invierten” químicamente a partir de una imagen negativa durante el procesamiento, por lo que deben tratarse de la misma manera que un sensor digital, ya que hay muy poca latitud para capturar los reflejos.

Debe usar al menos 3 exposiciones, una para los reflejos, 1 para las sombras y otra para los tonos medios.

Una vez que tenga los tres (o más), es posible combinarlos con un software de edición para obtener lo mejor de ambos (en realidad, varios) mundos. Si es imposible utilizar exposiciones múltiples, combine varias imágenes RAW para obtener el mismo efecto.

Yo diría exponer para los aspectos más destacados.

Oye, haz una prueba: ve a una habitación con ventanas. Dispara hacia las ventanas y expone a la habitación, luego al exterior. Trae las fotos a Photoshop y mira los niveles. Recorte = sin detalles.

Creo que si expone para los reflejos, podría obtener ruido en las sombras, pero si expone para las sombras, sus reflejos se reventarían sin detalles.

Pero haz una prueba.

En el caso general, los reflejos recortados son más difíciles de tratar que las sombras recortadas, por lo que si hay una regla general, la elección que haga es la de los reflejos. Pero todo es situacional.

Creo que en general destaca.

Puede recuperar información de sombras oscuras, pero una vez que recorta los blancos, la información es hueso.

Yo creo que…