¿Cómo se comparan las mejores cámaras de la década de 1960 con las mejores cámaras de hoy?

Lo que pregunta es cómo se compara el medio cinematográfico con el medio digital actual.

Para facilitar la respuesta, limitaremos la comparación con la cámara digital de $ 600 de hoy, digamos una Sony – Alpha a6000.

Lo primero que nota es que Sony puede tomar imágenes en movimiento de 1080p, con zoom y sonido; AHORA ese tipo de resolución y formato solo podrían ser aproximados por una cámara de cine de 16 mm de alta gama, como una Bolex Pro H , un artículo de 30 libras que podría llevarse a mano y se usó en la filmación de la primera película de surf popular ‘ Endless Summer ‘(y Garganta Profunda) . Cuesta alrededor de $ 30 .- / por cada 15 minutos de filmación en blanco y negro, y tres veces más que para la película en color y el desarrollo (así como para la película en el piso de la sala de corte; cifra 40%). La Bolex Pro era una cámara alemana de $ 28k. [1]

Los camarógrafos de noticias cortas y roncas usan para llevarlos. con una batería de 12 voltios colgada de su cadera. Tenía ‘sistema único’, lo que significa cinta de grabación estándar en el borde de la película para grabar el sonido. El foco se controlaba con un interruptor en un mango y el zoom en el otro. El Iris fue controlado electrónicamente (exposición automática). La velocidad de obturación fue ‘fija’, por supuesto, ya que tenía un disco de vidrio giratorio con segmentos espejados para disparar las tomas y enviar la imagen ‘a través de la lente’ a través del visor giratorio. 30 libras es MUCHA cámara para llevar, pero fue muy popular en el cine [2] (si contrataste un Samoan corto para llevarlo), ya que su bajo perfil te permitía disparar dentro de un automóvil.

¿Que es eso? ¿Te refieres a imágenes “fijas”? Había una docena de cámaras cuyo rendimiento era una función del vidrio que colgabas de ellas , así como la elección de la película . Ni el enfoque ni la exposición para las mejores cámaras fueron automáticas, pero con un poco de práctica y un medidor de luz portátil, la tarea fue sencilla. Impreso en el lado de la caja de la película sería una ‘velocidad’ recomendada y una parada F para varias condiciones; las recomendaciones funcionaron bastante bien para B&W:

Los altos gastos mantuvieron el Bolex Pro y la mayoría de las SLR japonesas y alemanas en manos de Pro, no del público en general. La exposición Match Needle fue un complemento costoso para la Nikon F. Alemania tenía un ‘bloqueo’ en las cámaras y lentes de línea profesional , hasta 1959, y luego Nikon se hizo cargo. En realidad, fueron algunas de las cámaras más baratas las que comenzaron a introducir los medidores de luz que se veían conectados a la cámara, con un detector externo de CdS y un sistema de ‘coincidencia de la aguja’ con la exposición. El económico Canonet [3] en 1961 tomó fotos EXCELENTES que superan (con Kodachrome) cualquier digital actual que cuesta menos de $ 599.- En mi humilde opinión. Creo que Pentax fue un líder para una cámara excepcionalmente decente a través de la medición del objetivo a mediados de los años setenta.

Entonces, para ambos formatos, vuelve a la película . Considere la cámara cinematográfica de película de 16 mm, que toma fotografías equivalentes a Kodachrome para el color, hechas para amarillos mucho mejores y rojos más profundos de lo que verá en cualquier formato digital hoy en mi humilde opinión , sin embargo, la equivalencia de resolución solo sería de alrededor de 18MP o menos . La resolución de una película de formato MÁS GRANDE en los años 60 (2 1/4 x 2 1/4 / 100–200MP) también fue popular y ACTUALIZA LA resolución de cualquier cámara digital hasta que supere un presupuesto de $ 35k. [4] Las lentes eran tan buenas como las actuales, aunque un poco más grandes y pesadas con las mismas funciones, excepto el enfoque automático ; pero hoy en día las cámaras de $ 3–5k pueden ser equivalentes , pero NO las verá convertidas en película para la ‘pantalla grande’. Con un Bolex Pro, puedes hacer eso.

Notas al pie

[1] Bolex Professional

[2] https://mitpress.mit.edu/sites/d…

[3] Una breve historia del telémetro Canon Canonet

[4] Sistema de cámara XF 100MP

Todavía uso cámaras de 1903, 1937, 1950, 1965, etc. Una cosa que sé con certeza: mis Canon 5D no serán utilizables en 100 años. Incluso si dejan de hacer películas, sé cómo recubrir mis propias placas de vidrio, por lo que mi cámara 1903 de 8 x 10 pulgadas probablemente tenga otros 100 años de uso después de que me “gradúe”. Pero eso probablemente no sea lo que quisiste decir con la pregunta.

¿La calidad de imagen? Nuevamente, necesita definir un poco la base de la comparación, pero prefiero el cine para la mayoría de las cosas “artísticamente”. Funciona para las cosas que quiero hacer. Económicamente, lo digital es difícil de superar, por supuesto. El apilamiento de enfoque para primeros planos extremos es mucho más fácil / más barato que hacerlo con película, aunque se puede hacer y lo hice escaneando la película en un escáner de más de 100 libras y apilando el enfoque en Photoshop.

Es bueno tener el enfoque automático en cámaras y lentes modernas, hasta que se enfoca en algo diferente a lo que usted quiere que enfoque. Es por eso que uso algunas lentes modernas Zeiss sin enfoque manual en mis 5D.

¿Resolución? (definitivamente no es lo mismo que la imagen de “calidad” en mi humilde opinión) – es una sacudida. Un buen Hasselblad de $ 35k con 100 megapíxeles es maravilloso. Por otro lado, una pieza de película de 5 x 7 escaneada a 4k más ppp está cerca de 700 megapíxeles. Pero el “ruido” en las imágenes modernas capturadas digitalmente es menor que la película, por lo que probablemente pueda ampliar una imagen capturada digitalmente más que una imagen analógica escaneada. A menos, por supuesto, que te guste la apariencia del “ruido”, claro.

Como en todas las cosas, es un compromiso. Las cámaras modernas son básicamente computadoras con un lugar para montar una lente, para bien o para mal. La óptica moderna en el extremo de gran angular es absolutamente excelente, pero para distancias focales normales, las lentes de la década de 1960 son perfectamente adecuadas. Las lentes más antiguas tienen muchos defectos, pero a veces estos “defectos” producen imágenes encantadoras con reflejos brillantes y transiciones muy agradables de enfocado a desenfocado. Para los retratos, las ópticas antiguas tienen algunas cualidades excelentes porque normalmente no desea una reproducción precisa de los defectos de la piel. De hecho, acabo de comprar una lente “nueva” de alrededor de 1902 para usar en trabajos de jardinería, tiene muchos “defectos” pero produce fotografías bastante agradables.

Algunas de las mejores fotos de Ansel Adams se hicieron desenroscando el elemento posterior de su lente y sustituyendo el elemento frontal invertido. Me temo que no es algo que funcione bien con una lente moderna de 23 elementos.

De todos modos, gracias por la pregunta. Estoy seguro de que todos tendrán una opinión diferente.

Y, por cierto, hay una tendencia en estos días para que las películas de Hollywood se filmen en películas. Hasta el punto de que los estudios y Kodak (lo que queda de él) han acordado mantener la producción de la película en color durante otros 15 años más o menos, e incluso hay planes para reintroducir una cámara de cine basada en película de 8 mm.

Las cámaras todavía tienen persianas, las lentes todavía tienen apertura de iris. Muchas cámaras modernas aún pueden usar lentes de la década de 1960 sin modificación alguna.

En todos los demás aspectos, excepto la capacidad de clavar un clavo con el cuerpo de una cámara y el tamaño de un visor, incluso las réflex digitales más baratas actuales (EOS 1300D) y sin espejo de rango medio (Sony A6000) son mejores en términos de resultado final que la parte superior muescas Nikons, Mamiyas, Bronicas, Pentaxes, Kowas, Linhofs, Hasselblads y Arcas desde 1960 e incluso 1970.
Si toma Nikon F y Nikon D5, bueno, D5 es mucho mejor un martillo para uñas que F.
La única ventaja de las cámaras antiguas es que no necesitan electricidad para funcionar.