El disparo que funciona perfectamente para la escena. Sé que puede sonar un poco trillado, pero esa es la mejor respuesta que puedo dar.
En teoría, puedes grabar cualquier guión en tomas estáticas en una lente y cortar la historia. O bien, puede ir en la otra dirección y hacer que cada disparo se mueva, cambiando los lentes a menudo, cámara inestable por todo el lugar.
Sin embargo, diría que debes encontrar la toma que transmite la historia, el estado de ánimo y la emoción del momento. Puede ser de mano, puede ser un tiro de carro, puede ser un plano estático …
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… y aquí es donde eso se vuelve complicado. También es importante crear un estilo visual para la película en su conjunto, que permita a la audiencia aprender y comprender la gramática de la cámara, y así olvidar que la cámara está allí. Algunos directores han desarrollado estilos visuales reconocibles y consistentes a través de muchas películas (por ejemplo, Ozu, Tarkovski, Spielberg, Tarrentino, Godard, Greengrass), sin embargo, todos eligen la toma por el momento. A veces, incluso los directores que aman la toma estática, como Ozu y Godard, hacen que la cámara se mueva para agregar drama o humor de suspenso. E incluso Spielberg, que se supone que dijo “¡Mantén la cámara en movimiento!”, Un sentimiento que ha dominado las películas de Hollywood durante dos décadas, no es reacio a mantener la cámara quieta, cuando eso será mejor para la escena.
Entonces, el truco es elegir un estilo visual para la película, definirlo realmente bien y luego usarlo como línea de base para cada toma. Este suele ser un proceso de colaboración entre el director y el director de fotografía. Puede implicar decidir cuál es el objetivo ‘ir a’ para la película, si el movimiento será de carro o de mano o de forma estable o una mezcla, el estilo de iluminación y una serie de otros factores.
Personalmente me encantan los 24 mm … ¡pero a veces necesitas algo más para la toma!
