¿Qué equipo de cámara recomendarías para hacer copias digitales de pinturas?

En pocas palabras, obtenga el canon para una reproducción más precisa de blancos y azules y pinturas acrílicas y nikon para reproducir pinturas al óleo y pasteles suaves, especialmente donde se usan colores más cálidos.

Los ángulos anchos distorsionan, mire el estándar de 50 mm 1.8 o 35 mm en dx y una softbox más grande con flash. Si las pinturas no se enmarcan, un paraguas blanco difusor debería ser suficiente. De lo contrario, si está enmarcado con vidrio, obtenga una softbox más grande o simplemente haga rebotar el flash en una pared o techo blanco. Evite la luz directa por completo, resalta todas las variaciones de densidad de pintura, reflejos de grafito, impresiones, etc. La luz debe ser especialmente difusa en medios mixtos debido a la reflectividad variable de los diversos medios.

Recomendaría una Nikon d3000, es una dslr amateur barata y una de las cámaras más nuevas y asequibles con un sensor ccd (mejor sensibilidad y precisión del color que la cmos). Su propósito no requiere velocidad o alta duración de la batería de costosos dslrs. Evite las nuevas cámaras CMOS (a menos que sean de fotograma completo), especialmente con más de 16 megapíxeles, compensan el ruido inherente con desaturación de preprocesamiento sin procesar y poca resaturación artificial después de la eliminación del ruido para que se vea normal nuevamente, lo que lleva a una reproducción de degradado pobre y a la visibilidad de los trazos en la transición de color zonas Alternativamente, lo dejan gris y aburrido, aún problemático.

Si a veces las fotos deben tomarse con poca luz, considere un fotograma completo barato, como una Nikon d700 o una Canon 5d Mark II, 1ds Mark II, también tienen una mejor reproducción del color que la dx.

Muchas Nikons se ajustan para producir un ligero tinte amarillo en los azules “para mejorar la representación del cielo”, trayendo verde donde no debería estar. Mientras tanto, muchos cánones tienden a tener un notable tono cian en los amarillos y rojos, más fuertes que Nikon y otras cámaras en general (aproximadamente 3–10% en Nikon, 10–25% en Canon)

Los fabricantes experimentan y cambian gradualmente los algoritmos de procesamiento y la reproducción del color con cada generación de cámaras, pruebe diferentes diseños de generación individualmente para usted, si es posible (amigos, tiendas), envíe fotos de muestra, los artistas tienen buenos ojos y pueden decidir por sí mismos también.

También aprenda y enseñe cómo clasificar el color en Photoshop, importará más que estos ligeros moldes de color, se pueden corregir.

He encontrado un recurso útil para hacer copias digitales de pinturas. Por favor, lea, puede ser esto será útil para su trabajo. Cómo digitalizar su obra de arte: fotografía y escaneo

Personalmente, descubrí que usar técnicas de fotografía HDR funciona mucho mejor que usar iluminación artificial para sujetos como pinturas y arte en general, sobre todo porque el arte no se mueve mucho, , así que sí, necesitas la cámara, una buena segunda mano (si tiene poco dinero) La Canon DSLR probablemente será más barata que una Nikon y las lentes también son más baratas. Algo tan simple como un 550D cumplirá con los requisitos técnicos, y yo usaría una lente tan larga como lo permita el tema y el espacio que se utiliza, pero definitivamente no menos de 50 mm.

Para HDR, necesita un trípode con una cabeza de giro e inclinación en lugar de una cabeza de bola, un cable de liberación, un nivel de burbuja de la tienda local de un dólar para evitar problemas de paralaje y un software llamado Photomatix Pro.

Esta es una guía tan buena como la que obtendrá: Configuración de su cámara digital para disparos HDR

Un editor de imágenes sencillo para ajustar el brillo y el contraste permitirá ajustes finales. Paint Shop Pro X8 todavía está disponible a 30 GBP (no se conoce el precio estadounidense) y funciona en Windows 10, pero X9 es solo un 30% más caro.

Me gusta Canon para la captura de color. Me parece que el algoritmo de Nikon está demasiado pasado de moda. Me gusta decir que Nikon piensa en el color como Caravaggio, Canon lo piensa como Manet. No mezclan complementarios con el color mudo, por eso el color de Canon parece demasiado rico para los usuarios de Nikon y el color de Nikon se ve un 20% más gris de lo que es. mi ojo. Esto no se puede solucionar en la publicación aumentando la saturación. El color simplemente se vuelve llamativo, mientras que el Canon se puede reducir en saturación sin conflictos de la vivacidad del color. Esa es una gran diferencia para mí. Dicho esto, he escuchado cosas buenas sobre los sensores y algoritmos de Sony. Luego está el sensor Sigma Foveon, que captura los tres colores digitales en bruto en cada ubicación de píxeles. En B&H photo, si miras las reseñas: las personas que compraron esas cámaras dicen que las compraron para disparar arte en números sorprendentes.

Al menos tan importante como la cámara es la iluminación. Obtenga un buen trípode y encienda la pintura de manera uniforme desde todos los lados en un ángulo de 45 grados para reducir el deslumbramiento. Es difícil rodar una pintura grande. Tienes que escalonar una serie de luces en lados opuestos de la pintura, a través del arco, por así decirlo.

Lo que no puede lograr con la iluminación lo puede lograr con Photoshop o Lightroom, que utilizo, aplicando un filtro graduado a las secciones poco iluminadas (generalmente la parte inferior porque a menudo disparo la pintura apoyada en el piso).

Buena suerte.

Cualquier cámara DSLR de alta resolución estaría bien. El verdadero truco es la iluminación. La luz directa de la mañana es la mejor. No use el flash de la cámara. No desea puntos calientes y un flash no difuso es un gran punto caliente. Aprenda a cruzar la luz con bombillas LED, no incandescentes.