El fondo negro invisible – Técnica de fotografía:
En las últimas semanas, en preparación para el lanzamiento de mi nuevo ‘Taller de fotografía a la vista’, he estado ejecutando ‘probadores’ (mini talleres) con grupos de fotógrafos para enseñar una variedad de técnicas de iluminación y también para obtener comentarios honestos y brutales.
Una de las técnicas que he estado enseñando se conoce cariñosamente como ‘El telón de fondo negro invisible’ y sin duda ha demostrado ser una de las técnicas más populares entre los asistentes. Entonces, esto me hizo pensar … ¿por qué no escribir un tutorial, publicarlo en el blog y luego alentar a quienes lo intentan a enviar sus fotografías? … Quiero decir, ¿qué mejor manera de juzgar su enseñanza que viendo los resultados logrados por ¿otros?
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Entonces … ¿qué es el ‘Telón de fondo negro invisible’?
Bueno, como dice el refrán “una imagen vale más que mil palabras”, entonces esto es lo que quiero decir:
No hay duda de que tener esta técnica en su ‘ Bolsa de herramientas de fotografía ‘ puede ahorrarle mucho tiempo, esfuerzo y sin mencionar … dinero, pero también le permite agregar un poco de creatividad extra a su ‘toma’ y obtener fotos que normalmente habrías pensado solo posible en un estudio o con un fondo plegable.
Entonces, ¿cómo logramos el ‘Telón de fondo negro’?
Básicamente, lo que estamos buscando hacer es decirle a la cámara que no capture más luz que la que presentamos en forma de flash de luz de velocidad, por ejemplo. No queremos que la cámara capte nada de la luz ambiental / natural, y al hacerlo, tenemos un fondo negro instantáneo.
Ahora solo quiero agregar que esta técnica se puede hacer con cualquier cámara que tenga la capacidad de ponerse en Modo Manual y tenga la capacidad de disparar el flash de la cámara; eso significa cámaras SLR y algunas cámaras de bolsillo como la gama Canon G (G9, G10, etc.)
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Solo hay ‘5 pasos’ …
1. Ponga su cámara en MODO MANUAL . Sí, ahora tenemos el control: velocidad de obturación, apertura, ISO … a partir de este momento, le estamos diciendo a la cámara qué hacer en lugar de que la cámara nos diga y nos dé la imagen que cree que queremos.
2. ISO … Configure su cámara al ISO más bajo posible. En términos simples, el iso dicta cuán sensible a la luz es el sensor de su cámara, es decir, un número bajo como 200 significa que es menos sensible a la luz, mientras que un número más alto como 1600 significa que es más sensible a la luz. En una nota lateral, cuanto mayor sea el número de iso, más ruido / grano se puede introducir en su fotografía, particularmente en las áreas de sombra. Ahora, ya que estamos buscando hacer un fondo negro, no nos preocupa cuán sensible a la luz sea la cámara, por lo que mantendremos nuestra iso lo más baja posible; en mi caso, mi Nikon D3 puede bajar a 100, lo que significa que la cámara no es muy sensible a la luz y la imagen final será agradable y limpia con un mínimo de grano / ruido.
3. Velocidad de obturación … Ajuste su cámara a su velocidad de sincronización máxima / óptima. Básicamente, esta es la velocidad máxima que su cámara y el flash funcionan juntos, es decir, más rápido que esto y el obturador de su cámara se abre y se cierra demasiado rápido para permitir que toda la luz de su flash llene el sensor de la cámara. Las velocidades máximas comunes de sincronización son de 1 / 200o de segundo a 1 / 250o de segundo. Ahora, aunque podríamos fácilmente hacer que la escena sea completamente negra yendo a una velocidad de obturación increíblemente alta como 1/8000 segundos, el problema con esto es que el obturador se abrirá y cerrará tan rápido que ninguna de la luz del flash golpeará el sensor , por lo que debemos mantener la velocidad de sincronización máxima para que nuestras cámaras y flashes funcionen “juntos”.
4. Apertura … La configuración final de nuestras cámaras es la apertura o, básicamente, qué número ‘f’ deberíamos seleccionar. Ahora, saber aproximadamente qué número ‘f’ usar se convertirá en una segunda naturaleza después de haberlo hecho varias veces, así que lo mejor es elegir decir, f / 5.6 e ir desde allí. Una vez que esté en esta etapa, tome una foto de su sujeto y vea qué resultados obtiene. El objetivo aquí es no ver absolutamente nada en la pantalla de su cámara, es decir, debería ver una pantalla completamente negra. Ahora, si no lo hace y está viendo un poco del medio ambiente, entonces claramente algo de luz natural / ambiental se está infiltrando en la escena. Entonces, todo lo que tenemos que hacer es cerrar un poco nuestro número ‘f’, es decir, si está recibiendo luz natural / ambiental en la foto, por ejemplo, f / 5.6, intente ir a f / 8.0 y vea lo que eso le brinda:
5. Trae el flash … Ahora que hemos ‘preparado la escena’ con nuestra cámara y tenemos una pantalla completamente negra, la fase final de esta técnica es ‘traer el flash’. El lugar donde prefiera colocar su flash y el modificador que utilice dependerá totalmente de usted según el aspecto que desee lograr, pero creo que obtengo excelentes resultados con un paraguas reflectante de 60 “. Este es un gran kit que crea una luz hermosa, pero también puedo ‘cerrar’ para controlar dónde quiero que caiga la luz y cuánto, etc.
Una vez más, la experiencia de haber hecho esto varias veces determinará el nivel de potencia en el que se pone el flash, por lo que hasta ese momento simplemente elija un nivel de potencia, es decir, 1/4 de potencia, luego tome una foto y vea qué obtiene. Si desea más luz, aumente la potencia del flash en incrementos hasta que obtenga lo que desea. Si la luz del flash es demasiado brillante, simplemente baje el nivel de potencia en incrementos.
Como regla general, la velocidad de obturación controla la luz ambiental / natural y la apertura controla la potencia del flash, pero en esta técnica, una vez que hemos configurado tanto la velocidad de obturación como la apertura para darnos nuestro fondo negro, realmente necesitamos dejarlos solos y controlar la potencia de el flash manualmente caminando hacia (o mejor aún con un asistente) ajústelo a mano.
Disparando el flash
Como esta técnica utiliza flash ‘fuera de cámara’, necesitamos tener una forma de disparar nuestro flash. Yo uso Pocket Wizards, que son los disparadores de radio estándar de la industria; Grandes piezas si kit, muy confiable que funcionan a distancias ridículas, pero tienen una etiqueta de precio a juego. Sin embargo, hay muchas formas alternativas de activar su flash desde un simple ‘cable de sincronización’ que forma una conexión física con su cámara y flash (con limitaciones obvias), un disparador infrarrojo, los usuarios de Nikon pueden usar su ‘Pop-Up’ parpadea para disparar otro flash usando el Nikon CLS (Creative Lighting System) e incluso hay disparadores de radio económicos que puede salir de eBay que parecen funcionar bien.
En resumen:
1. MODO MANUAL
2. ‘ISO’ MÁS BAJO (200 o menos)
3. VELOCIDAD DE SINCRONIZACIÓN MÁXIMA (1 / 250th sec, 1 / 200th sec etc., dependiendo de su cámara)
4. SELECCIONE UNA APERTURA (es decir, f / 5.6 como punto de partida)
5. TRAER EL FLASH
Entonces, eso es todo lo que hay que hacer. Ahora, deliberadamente, no he entrado en demasiada jerga técnica para explicar esto porque quiero que sea un tutorial de ‘cómo hacerlo’ en lugar de un ‘por qué’, pero si desea conocer los entresijos de la parte técnica, yo ‘ Con mucho gusto le pasaré detalles de libros que lo cubrirán todo.
Un par de cosas a anotar:
1. Si está utilizando esta técnica en interiores, tenga en cuenta que una vez que introduzca el flash, la luz podría terminar rebotando en paredes de colores claros que luego iluminarán la habitación y destruirán su fondo negro. Mi consejo al usar esta técnica en interiores sería restringir dónde cae la luz usando modificadores como Honl Speed Grid o Lastolite EzyBox, o ‘cerrar’ su paraguas reflectante.
2. Si está utilizando flashes externos para hacer esta técnica, puede descubrir que si lo hace en medio de una tarde brillante, la apertura de su cámara (número f) tendrá que estar tan cerrada (por ejemplo, f / 22 ) que sus flashes no serán lo suficientemente potentes como para encender el sensor. La respuesta aquí es encontrar un área cubierta / sombreada o mejor aún, esperar a que el sol se relaje un poco. Esta técnica se puede hacer a media tarde en un día soleado y brillante, pero eso requeriría una iluminación mucho más potente que a su vez costaría mucho más dinero.
Entonces, ¿qué sigue?
Si tiene alguna pregunta, publíquela en la sección de comentarios … de esa manera, otros con la misma pregunta también obtendrán las respuestas. También déjame saber cómo te va … Me encantaría ver algunos de los resultados que se te ocurran, o cualquier desafío que experimentes y si sientes la necesidad de dejar un comentario … cualquier comentario es excelente y no te preocupes. Tengo los hombros anchos.
Disfrutar.
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